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古典音乐之旅

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这就是最早的盗版,还不是正规的。现在一张盗版CD 也就5-7元(彩色印刷),关键是数码盗版比磁带(模拟的)的效果好的不止一点点,加上这几十年的通胀,比这盗版磁带不知道要便宜多少。
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就是。但我那些当时还都是从外文书店买的,别处还买不到!
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古典音乐之旅(11-1)

——致乐友的若干封邮件

其他民族的浪漫主义


在分别介绍过德奥意西法比英俄的浪漫主义音乐之后,今天要介绍欧洲其他民族的浪漫主义音乐。其中最重要的音乐家斯美塔那(Smetana)、德沃夏克(Devorak)、格里格(Greig)和西贝柳斯(Sibelius)通常被贴上“民族乐派”的标签,但是这个标签其实并没有明确的定义,也没有共同的风格特征。如果说使用了本民族的音乐素材就算“民族乐派”的话,那么几乎所有的俄罗斯音乐家和前面介绍过的大部分浪漫主义音乐家都应该属于“民族乐派”。因此“民族乐派”这个标签只不过是在提醒我们,今天要介绍的这些音乐家们的作品或多或少都带有其民族烙印,而这个烙印是否深刻鲜明也在某种程度上决定了他们的成败。

1)肖邦(Chopin)这个名字你肯定不会陌生。他波兰音乐史上最重要的人物,音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。有关他的故事,你可以去查查各种百科词条。我记忆中第一次听到肖邦的时候大概是1983年,一位大学同学的父亲去日本做访问学者,带回来不少山口百惠的录音带。估计是因为喜欢跳舞买错了磁带,其中居然混有一盒肖邦的14首“华尔兹”。同学知道这是我的菜,就把这盒磁带送给我了。这也成了我拥有的第一个古典音乐录音带,它伴随了我整个青年时代。

1-1)可以从他的夜曲开始,夜深人静独自聆听,每一首都会让你浮想联翩。肖邦夜曲的版本多如牛毛,我先推荐下面这一个。


1-2)11CDs 的鲁宾斯坦演奏的肖邦选集包括了他最重要作品,是我最常听的一套碟。在听完夜曲之后,你可以逐步考虑玛祖卡、波罗乃兹、华尔兹、前奏曲、练习曲、叙事曲和两部钢琴协奏曲。很多曲子你都会觉得熟悉,因为在电影电视甚至酒店大堂你都会经常听到肖邦。



2)斯美塔那(Smetana)被誉为捷克音乐之父,你肯定听过他的“伏尔塔瓦”。

2-1)其实现在能见到的录音基本上也只有他的代表作“我的祖国”了,其中第二章就是著名的“伏尔塔瓦”。这里推荐两个管弦乐版和一个钢琴四手连弹版。





2-2)他的G小调钢琴三重奏也很好听。这张CD上还有德沃夏克最著名的钢琴三重奏“杜姆卡”(下面会有介绍)。



3)德沃夏克(Dvorak)是斯美塔那之后捷克最伟大的音乐家,在所有题材(我只是没听过他的歌剧)上均有杰作。大量使用摩拉维亚和波希米亚(当时属于奥匈帝国,现属捷克)的民谣素材,其旋律天赋完全可以和老柴媲美。

3-1)最好的协奏曲当属“大提琴协奏曲”,这是差不多每一位大提琴演奏家都灌录过唱片的曲目。


3-2)小提琴协奏曲和钢琴协奏曲虽然不如他的大提琴协奏曲那么出名,但也属于杰作。


3-3)大量的室内乐也都很好听。其中钢琴三重奏“杜姆卡”(参见2-2推荐的那张唱片)和弦乐四重奏“美国”是他最好的室内乐作品。关于这两部室内乐杰作,有两点提示:

3-3-1)杜姆卡(DUMKY是DUMKA的复数形式)的字典解释是斯拉夫悲歌,事实上也可以翻译成“转瞬即逝的思绪”。这部6乐章的三重奏不是传统的形式,没有使用奏鸣曲式,因此结构上更象是“组曲”。基本上是一些简单却优美多姿的民歌和民间舞蹈风味的旋律,但是音乐评论家却很难找到它们的原型,它们是德沃夏克高度原创的“转瞬即逝的思绪”。

3-3-2)四重奏“美国”和他的第九交响乐一样都是他在美国时期的作品。其中用到了美国黑人灵歌(重要的特征之一是5音音阶和切分节奏)、模仿了当时的美国流行歌曲甚至暗示现代文明的火车声,然而又充满浓浓的乡愁。





3-4)捷克当代小提琴家约瑟夫-苏克(Josef Suk)的祖父老约瑟夫-苏克(Josef Suk,1874-1935)也是捷克著名的作曲家和小提琴家,师从从德沃夏克,其非凡的音乐才能不但受到老师的赏识,还赢得了德沃夏克的女儿奥蒂卡的芳心,成为德沃夏克的乘龙快婿。这张名为“情歌”的碟是小苏克演奏祖父老苏克和曾祖父德沃夏克的小提琴小品集。其中包括德沃夏克的著名小曲”幽默曲”和“妈妈教我的歌”。另外一张碟是以色列小提琴家沙汉姆兄妹联袂演奏的德沃夏克三部小提琴和钢琴作品。






3-5)斯拉夫舞曲是他管弦乐杰作,受到勃拉姆斯的赏识和推荐。其中“第10号E小调”是最美的一首。德沃夏克还有不少交响诗和音乐会序曲,也是美不胜收。







3-6)他的第9交响乐“自新大陆”你一定不会陌生,不妨多听几遍。还有他的“第8交响乐”和“第7交响乐”不可不听。



3-7)清唱剧“圣母悼歌”(Stabat Mater)是他为悼念接连过世的妻女而作的宗教音乐,据说是他自己最满意的作品之一。



4)格里格(Edvard Grieg)是挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派的代表人物。他著名的“索尔维格之歌”是我们这一代人的青春记忆。

4-1)钢琴协奏曲是他最重要的作品之一,可以媲美老柴的第1钢琴协奏曲。






4-2)“索尔维格之歌”出自他为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐,从配乐中选编的两套组曲(各分四段)是他的管弦乐代表作。3CDs 套装上除了有这两部组曲,还有一些好听的其他的管弦乐作品,但录音却相对比较少。







4-3)“霍尔堡组曲”和“悲歌旋律”也是他的代表作,BIS 公司的录音更是一流。第二张碟上的小提琴奏鸣曲更值得一听。





[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-24 10:21 编辑 ]
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古典音乐之旅(11-2)

5)西贝柳斯(Sibelius)是芬兰作曲家,民族主义音乐和晚期浪漫主义音乐的重要代表。他几乎只写管弦乐作品,作品大都有一股阴森冷酷的气息,令人联想到芬兰的自然风光。西贝柳斯和格里格同处北欧斯堪第纳维亚地区,格里格以小巧形式的抒情音乐见长,西贝柳斯则以雄浑壮阔的大型管弦乐曲知名。德彪西(Debussy,法国作曲家)曾说:格里格的音乐就像是包着雪的粉红色软糖;但西贝柳斯的音乐却没有雪花飞舞的华丽景致,只有冰天雪地中尖锐刺耳的声音和残酷的现实,冰雪覆盖的黑色森林以及欲摧毁一切的无情暴风,既呈现了北欧的凄绝景色,也刻画出人类心灵的荒原。

5-1)他只写过一部协奏曲,却成为浪漫主义小提琴协奏曲中最重要的曲目之一。和贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲相比,西贝柳斯的这部最具悲剧气质,也最富戏剧性。



5-2)5CDs 交响乐全集的CD5上有他最著名的作品“芬兰颂”和“忧郁圆舞曲”。在他的7部交响乐中,你可以先听第2号。





5-3)相比它的交响乐,他的交响诗和管弦乐作品更好听。这张碟上是他最主要的管弦乐作品,其中第4轨是著名的“图翁内拉的天鹅”。




5-4)如果你觉得上面那些作品太冷,那么下面这两张青年西贝柳斯的小提琴小品集会让你如沐春风。第三张碟上的6首幽默曲也算是轻松抒情的曲子,而两首小夜曲则有冰火交加之感。







6)除了上面介绍的五位浪漫主义音乐大师,也还有很多音乐家的作品值得聆听。

6-1)贝瓦尔德(Franz Berwald)是瑞典作曲家,音乐风格和早期德奥浪漫主义很接近。其作品在生前不受重视,死后逐渐得到上演机会,现在则被视为最重要的瑞典作曲家。他的小提琴协奏曲很值得一听,钢琴协奏曲也不错,而4部交响乐可以听听第1和第3。在小提琴协奏曲这张碟上的另外两位瑞典音乐家的小提琴协奏曲也很好听。








6-2)布尔(Ole Bornemann Bull)是挪威小提琴家和作曲家,被称为“北欧的帕格尼尼“,曾经发现并推荐了音乐少年格里格,他同时还是一位著名的探险家。这张碟里是他的一些优美的小提琴小品。




6-3)波兰小提琴家维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski)的作品不多,但是他的两部小提琴协奏曲都是浪漫主义小提琴协奏曲中的经典之作。这里有两个版本推荐给你,其中还包括他的著名的作品“浮士德幻想曲”和“传奇”。









6-4)沙尔文卡(Franz Xaver Scharwenka)是有波兰血统的德国钢琴家和作曲家。他有很高的旋律天赋,又善用民族音乐素材。在我看来,毫无疑问应该算是一位波兰音乐家。The Romantic Piano Concerto 文件夹中有他4部钢琴协奏曲,我甚至觉得比肖邦的钢琴协奏曲还要好。他的另外两张室内乐作品也不容错过。












6-5)相比同时代的捷克作曲家德沃夏克和斯美塔那,菲比赫(Zdenek Fibich)却不为爱乐人所熟知,一般的解释是菲比赫的音乐没有鲜明的民族特色。这和他的早期生活和教育背景有关,他父亲是捷克人,母亲却是德奥混血,早期教育完全来自母亲,然后在德国、法国学习音乐,直到青年时代才回到祖国并定居于今天立陶宛的维尔纽斯。看来一个人的世界观基本上是在其少年和青年时代就已经确定,也包括他的审美趣味。那个时代德国奥地利有的是伟大的音乐家,并不缺少一位远在东欧小城的菲比赫。不过在听过菲比赫的三部交响乐之后,我不能完全同意这个解释。如果说他的第一交响乐基本上是德国式的(让我们想起门德尔松和舒曼),那么第二、三交响乐则有明显的捷克气质,只是不象他的同胞德沃夏克和斯美塔那那样喜欢引用民谣和民间舞蹈素材罢了。在这一点上菲比赫倒是可以和柴可夫斯基相提并论。如果说柴可夫斯基因为其世界性和民族性兼备的音乐语言同时被世界和他的同胞所喜爱的话,菲比赫则不幸因为同样的原因而两头不讨好。建议你先听他的后两部交响乐,其中有浓郁得化不开的渴望、忧郁、挣扎、也不缺少甜蜜和喜悦。



6-6)尼尔森(Carl Nielsen)是丹麦重要的作曲家和指挥家,但是我只对他的小提琴协奏曲有感觉。



6-7)彼得森-伯格(Peterson-Berger)是瑞典后浪漫主义民族乐派的代表人物之一,瓦格纳的崇拜者,同时又深受瑞典传统音乐和文学的影响,格里格风格对他也影响最大。他的小提琴协奏曲充分运用了瑞典民族风格和东方色彩强烈的五声调式,相当动听。这张唱片上还有他最后一部交响乐“寂寞”。



[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-24 10:46 编辑 ]
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古典音乐之旅(11-3)

6-8)卡洛维茨(Mieczyslaw Karlowicz)是波兰作曲家,音乐风格受德奥浪漫主义影响较大,特别是理查-施特劳斯。他的管弦乐作品规模宏大,结构复杂。这里推荐他两张交响诗。



6-9)阿尔芬(Hugo Emil Alfvén)是瑞典作曲家、指挥家、小提琴家和画家。他主要创作管弦乐作品,管弦乐色彩丰富,富有民间音乐特色。这张唱片是他的管弦乐作品集,其中最著名的是他的第一瑞典狂想曲“仲夏守夜”。


6-10)梅拉尔丁(Erkki Melartin)是芬兰作曲家。5年前我第一次听到他的6部交响乐,非常惊讶居然还有这么多美好的音乐以前闻所未闻。作为西贝柳斯同时代的音乐家,梅拉尔丁完全被西贝柳斯的光辉罩住了,和巨量的西贝柳斯交响乐录音版本相比,芬兰ONDINE唱片公司的这三张CD据说是目前为止梅拉尔丁6部交响乐的唯一完整录音。对一个完全陌生的作曲家,第一次聆听时难免会和熟悉的大师作些比较。除了颇为现代的第6交响乐,其他5部交响乐和西贝柳斯都有可比性,他不象西贝柳斯那么冷峻粗砺,但也不缺少戏剧性的火山爆发般的激情和北欧式抒情。从他早年在维也纳学习的经历和第一次在芬兰指挥演出马勒交响乐来看,很自然会猜测他的音乐受到马勒的影响,如果单从管弦乐技巧看,这或许是对的。但梅拉尔丁的交响乐没有丝毫马勒式的歇斯底里和悲观绝望,也不象马勒的交响乐那样冗长得叫人厌倦。我建议你从第4交响乐“夏天”开始。在我听过的交响乐中,我觉得这部交响乐的第3乐章应该可以进入前10个最美的慢乐章之列,民歌素材加上无词的女声真是妙不可言。如果在聆听她的时候,给你这样一些关键词,你会联想到些什么呢?这些关键词是:夏夜、黎明、森林、樱桃树、浓郁的芬芳、孤单的少女。。。


6-11)埃内斯库(George Enescu)是罗马尼亚作曲家、指挥家、小提琴家和钢琴家。他的代表作“罗马尼亚狂想曲”可以在这张著名的唱片“狂想曲”中找到,这张唱片上的其他5部管弦乐作品前面都推荐过,不妨再听听发烧指挥家斯托科夫斯基(Stokowski)撼天动地的演绎。他的一部大提琴和乐队的交响协奏曲可以在 The Romantic Cello Concerto 文件夹中找到,同一张碟上还有多赫南伊-埃尔诺(Dohnanyi Erno,匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家,不再另外介绍)的一部大提琴协奏曲也是相当好听,另外多赫南伊·埃尔诺的两部钢琴协奏曲也值得一听。

说起罗马尼亚音乐家,还应该提一下奇普里安-波隆贝斯库(Ciprian Porumbescu)。他是19世纪中叶罗马尼亚最著名的作曲家,代表作有歌剧“新月”、为小提琴和钢琴而作的“叙事曲”等。因为一部电影,他的“叙事曲”在1980年代的中国颇为流行,这首曲子还是我大学时代小提琴独奏的保留曲目之一。1980年代尚有盛中国演奏的塑料唱片可以听,现在想再找到这首曲子的录音已经很困难。薛伟的小提琴小品集《爱的致意》是我找到的唯一一张有这首曲子的CD(第7首)。











6-12)席曼诺夫斯基(Szymanowski)是伟大的波兰作曲家,但我却听得极少。这里只能推荐他两部交响乐。


6-13)阿特伯格(Kurt Magnus Atterberg)是瑞典的一位业余作曲家。阿特伯格继承了贝多芬精神,在音乐语言上主要受到勃拉姆斯、雷格和俄罗斯音乐的影响。其管弦乐作品具有浪漫主义色彩,结构宏大配器丰富,在瑞典音乐史上地位颇高。我非常喜爱阿特伯格的音乐,这里先推荐他的第3和第6交响乐。五年前我第一次听到他的作品时写过一篇短文,放在文末给你作一个参考。





6-14)兰戛尔(Rued Langgaard)是丹麦作曲家和管风琴家。早年学习钢琴和管风琴演奏,后长期在各地任管风琴师。各种体裁的作品颇多。音乐语言属于晚期浪漫主义,富于戏剧性,多数作品带有独特的标题。他的音乐长期不受重视,近年来逐渐被重新发掘。他的交响乐有16部之多,你可以从第2交响乐“春之苏醒”(Awakening of Spring)开始,如果喜欢,可以继续第1交响乐“山之田园”(Mountain Pastorals) 和第10交响乐“远处的雷声”(Yon Hall of Thunder)。








业余音乐家阿特伯格
Bill  2010-02-02

第一次听到瑞典音乐家阿特伯格(Kurt Atterberg,1887-1974)的音乐是在唯美空间(现在貌似已经关闭)。他的音乐风格是乎正好契合了我的胃口,一下子便喜欢上了,于是开始在电驴上寻找他的作品,很幸运DOWN下来CPO唱片公司出版的他的全部交响乐和1张钢琴协奏曲。和很多伟大的浪漫主义大师一样,阿特伯格也写了9部交响乐,长度为5张CD,比贝多芬的9部交响乐短不了多少。作为20世纪音乐家,他却难得地继承了19世纪早期浪漫主义甚至是古典主义音乐传统,因此音乐语言不晦涩,不需要太多解释,十分容易接近。他自己说过,“俄罗斯乐派、勃拉姆斯和雷格尔是我的理想”(The Russians, Brahms, Reger were my ideals),这或许是他的音乐的最好说明。

先不说我没有听过的阿特伯格的歌剧芭蕾等其他音乐作品,单就这9部交响乐,也很难想象阿特伯格只是一位业余音乐家。尽管他学习过大提琴、也去德国学习过音乐,但他的作曲技术却大部分来自自学。作为瑞典皇家理工学院土木工程专业的毕业生,他26岁进入瑞典专利局,一直工作到退休,还在1937年成了其中一个部门的主管。而同时,指挥家、音乐批评家和作曲家只不过是他的业务生活。在音乐史上,除了作为化学家和社会活动家的俄罗斯音乐家鲍罗丁,我还真想不出有其他人能“玩票”玩出这种水平。

我一直以为,作为社会的一员,每个人既是消费者也是创造者。在物质的消费和创造方面,我们大抵上应该收支相等,才算对得起为我们提供食物衣服等等一切消费品的同类,也对得起我们的良心。而在精神的消费和创造方面,却很少人能做到收支平衡。幸好精神消费品并不会因为消费而有丝毫损坏和灭失,而一个真正的精神产品创造者也不会介意他的产品被无偿消费。因为精神产品本来就应该出自无功利目的的自由精神,才算得上是真正有价值的精神创造。哲学和纯科学探索的成果既然是出自于哲学家科学家的自由精神,就不应该有获得物质利益的动机,因此作为一个自由人,首先应该获得物质生活的收支平衡,才可能有完全自由的创作精神,比如哲人斯宾诺萨认为首先要靠磨镜片这样的手艺来养活自己,然后才有足够自由的心灵来思考上帝。我当然不会天真到反对现代社会日益精细分工的地步,也不会对知识版权保护有太大意见。但事实上,象今天这样,把一切科学、哲学、艺术创造活动的成果都一并纳入类似物质财富的保护系统,一切精神产品都可以定价、收购、囤积、收藏甚至炒作,貌似也就玷污了本应该自由创造的心灵,而这种充斥种种物质利益和功利目的的心灵创造出来的东西是否该叫艺术则变得十分可疑。在体育领域也是一样,体育本该是完全“业余”的人类活动,而在今天,竞技体育已经完全异化为商业活动,怎么还好意思配上“奥林匹克”的英名? 。。。。不好意思,不知不觉扯远了,还是回到阿特伯格的音乐吧。

我特别喜欢并推荐阿特伯格的两部交响乐:

1)第三交响乐是有标题的:西岸图画(WEST COAST PICTURES),3个乐章的标题分别是:Sun Smoke、Storm 和 Summer Night。后面两个很明白,Sun Smoke 理解为大海上雾气中灰蒙蒙的太阳应该不算离谱吧?很显然这是一部描写海滨景色的音画。

2)为纪念舒伯特逝世100周年,哥伦比亚唱片公司在1928年发起赞助了一次比赛,要求参赛作品或是续写舒伯特的“未完成交响乐”或是受到“未完成交响乐”的启发。阿特伯格的第六交响乐正是为这次比赛而作,并获得这次比赛的第一名。这部作品显然不是续写“未完成”,我不清楚专家让他获奖的具体理由,但这的确是一部既优美动听又激动人心的佳作,可以理解为早期德奥浪漫主义精神在20世纪的回声。


[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-24 11:00 编辑 ]
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第11集微信公号文链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=208275941&idx=1&sn=309deaede05bed4f52a45342094ba20f&scene=1&srcid=1201d7hnuiX2Qk3MXwIeSn0B#wechat_redirect
考虑到春节假期,本计划周5的更新提前到今天。到此为止,浪漫主义时期的音乐已经介绍完毕,还有两辑20世纪音乐鸡年再续。

提前在这里向G4分子们拜年,祝愿各位春节快乐,鸡年平安
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今天终于有空把表叔这个帖子的近期更新看完了,不知不觉一个多小时过去了,虽然很多音乐家不认识,但依然美滋滋看完了 希望可以在表叔的引领下慢慢领会古典音乐的魅力
新年将至,也祝表叔新年快乐,吉祥平安

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这一集里很多音乐家不熟悉。《自新大陆》是德沃夏克的第九吧?很喜欢。有个日本电影《火红的第五乐章》,就伴随着它。不知道听没听过波隆贝斯库的乐曲,但记得有个电影就叫《波隆贝斯库》,是不是这个人的传记片?
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是的,就是德沃夏克第9交响乐。

电影波隆贝斯库 里的音乐主要是他的《叙事曲》
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1-5应该是乐迷熟悉的,6列出的音乐家比较冷门
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饕餮盛宴~~
心有多远,路有多长。

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感谢表叔分享,太多了!

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孤舟寒、KENTBAI 新年好
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古典音乐之旅(12-1)

——致乐友的若干封邮件

20世纪(上)

浪漫主义从一开始的矜持含蓄,逐渐变得直白狂放,最后在20世纪初成为喧嚣甚至滥情的代名词。从音乐“他律”的方面看,20世纪上半叶剧烈动荡的世界已经失去了孕育“浪漫情怀”的土壤;从音乐“自律”的方面看,音乐家们感觉到浪漫主义过于热衷于对世界的表现而离音乐本身已经越来越远;因此逃离浪漫主义就成了20世纪音乐家们的必然选择。但鉴于”逃离”的方向各不相同,20世纪的音乐就像是一个大杂烩,并没有巴洛克、古典和浪漫主义时期那种相对统一的风格样式。在法国有德彪西(Debussy)为首的印象派,他们的音乐受到印象派绘画的影响,专注于和声和管弦乐色彩,节奏和旋律都不再是主要的音乐元素;在奥地利是勋伯格(Schoenberg)的表现主义,他放弃了调性,把音阶中的每个半音都同等看待,同时充斥着刺耳的不协和声;在俄罗斯和苏联,新古典主义成为相对主流的风格,他们在巴洛克的复调音乐中寻找灵感,但和声和旋律却是完全现代的。除此之外,还有新民族主义、神秘主义、与爵士音乐的融合、各种奇奇怪怪的甚至是“反音乐”的音响实验。我不可能也无意去了解20世纪所有的音乐流派,事实上,对浪漫主义之后的20世纪音乐,我很少考虑其“流派”或“主义”,基本上只用耳朵来判断,把它们分为“好听”、“可以接受”和“完全没法听”的音乐。因此,在今天这封邮件里,我不打算详细介绍这些音乐家属于什么流派风格和主义,还会忽略一些音乐史上非常重要的音乐家,只推荐一些我认为“好听”的音乐,也推荐一些“可以接受”的音乐。不过,按照我的经验,如果你完成了前面11封邮件安排的大部分“作业”的话,你会在“好听”和“可以接受”的标准上和我比较接近;而如果你采取“倒叙”的方式,直接开始听20世纪音乐的话,我的“好听”或许就变成了你的“勉强可以接受”,而我的“可以接受”在你看来就很可能是“完全没法听”。

1)雅纳切克( Janacek)是捷克作曲家和音乐理论家。与德沃夏克和斯美塔那一起,被认为是最重要的捷克作曲家。他的音乐我听得不多,也只有一次在看电影《布拉格之恋》的时候被电影音乐(后来才知道是他的弦乐四重奏)感动了一把。他的音乐在“好听”和“可接受”之间,取决于你听时的心境。

1-1)他的弦乐四重奏“私信" 就是我在电影《布拉格之恋》中听到的音乐。关于这部作品,以前摘译过唱片说明,转引如下:

“第二弦乐四重奏”作于1928年,那是他逝世的前半年的最后一部室内乐作品,原标题为“情书”(LOVE LETTERS),后来改成稍微中性点的INTIMATE LETTERS。表现的是雅纳切克对小他37岁的卡米拉-斯托斯洛娃的情感。他们相识于1917年7月,那年雅纳切克63岁,卡米拉26岁,她当时已有丈夫和两个孩子,雅氏也有妻子兹登卡,可雅氏的夫妻关系并不融洽。雅氏屡有外遇,加上他们的孩子都很短命,尤其是雅氏宠爱的长女之死,更是对他们夫妻关系的一个重大打击。爱女之死最终激发作曲家完成了他九年未果的成名剧作“耶奴发”。雅氏一共写给卡米拉600多封情书(有说700多封),雅氏在致卡米拉的信中直陈道:“乐曲的末乐章反映着你所带给我的苦恼——然而,那毕竟是我欲望中的怕和爱”。就在他们的感情将要修成正果之时,一场暴风雨却使他高烧不退。据说是1928年夏天,雅纳切克到森林里寻找情人的两个迷失的孩子,结果被大雨浇得着凉发烧。1928年8月雅纳切克被送进俄罗斯特拉发市的一间疗养院,12日,因为高烧引发肺炎,他在卡米拉的照护下,走到了生命的尽头。1928年9月11日,雅纳切克死后一个月,这首作品由布尔诺的莫拉维亚四重奏团首演。在雅氏逝世7年之后,卡米拉也死于癌症,年仅43岁。


1-2)“小交响乐”是他的管弦乐代表作,听上去有点中国乡村庆典的氛围。


1-3)为女高、女中、男高、男低、合唱、管风琴和乐队而作的“格拉高利弥撒”是他的最重要的声乐作品。




2)德彪西(Debussy)是法国作曲家。他自幼受到印象派艺术的熏陶,在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了别具一格的和声。他被认为是印象派音乐的代表,虽然他本人并不同意,甚至设法远离这一称谓。

2-1)钢琴曲作品选集。其中第7是他著名的“月光”(Clair de Lune),可惜他另外一首最流行的小曲“亚麻色头发的少女”(La Fille aux Cheveux de Lin)并没有在这张碟上,不过我想你随处可以找到它。


2-2)他的管弦乐代表作“大海”、“牧神的午后”和两部芭蕾舞音乐。


2-3)在他的作品中,我最喜欢的是这部“长笛中提琴竖琴奏鸣曲”。多年前的一个夏夜我第一次听到这部作品,写下这样的文字:最近一个礼拜,天气爆热。空调的冷风不停吹,也只能降低皮肤的温度,心仍然烦躁。前几天本只打算听听格吕米奥 Grumiaux 演奏的德彪西唯一的一首小提琴奏鸣曲,却幸运地邂逅这张CD最后的“长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲”。没有想到它是那么美,如夏夜清风一般吹拂烦躁的心灵,真正体会到了什么是心静自然凉。长笛最能表现清风,清凉的、徐缓的流动,中提琴暗淡沙哑的音色就是月光的写照,而竖琴的弹拨则是月下水面的粼粼波光。有点怪怪的旋律听上去却那么悦耳,让人无尽遐想:朱自清先生的“荷塘月色”、莫奈“睡莲”、中国古曲“春江花月夜”......但没有任何联想到的文字或画面能完全概括它能给心灵的抚慰。


2-4)他的大提琴和钢琴作品也值得一听。




3)拉威尔(Ravel)是与德彪西齐名的法国印象乐派作曲家,被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上的地位都不容忽视。他更是一流的管弦乐大师,穆索尔斯基“展览会图画”的管弦乐改编版出色地展示了他高超的管弦乐技巧,已经远远盖过了钢琴原作的声誉。虽然和德彪西一样是印象派作曲家,但拉威尔的音乐整体来说与德彪西迥然不同:德彪西的音乐是一种朦胧的意境、诗意的想像;而拉威尔的作品节奏鲜明,形式上遵守古典主义传统,乐思却自由奔放。拉威尔自己说:“严格地说,我不是一个现代作曲家,因为我的音乐远不是一场革命,我只是一场进化。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受,但我从未企图摒弃已为人们公认的和声和作曲规则。相反,我经常从一些大师身上吸取灵感(我从未中止对莫扎特的研究),我的音乐大部分建立在过去的传统上,并且是它的一个自然的结果。我不是一个擅长写那种过激的和声和乱七八糟的对位的现代作曲家,因为我从来不是任何一种风格的奴隶,我也从未与任何特定的乐派结盟。”

3-1)你肯定熟悉他的“波莱罗"。但他本人不十分看重此作品,并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”,事实上这部作品只是不断重复的节奏和旋律,唯有配器、和声和力度在逐渐变化中。这4张碟里还有他的其他一些管弦乐代表作,包括他风情万种的“西班牙组曲”。




3-2)芭蕾舞音乐“达夫尼与克罗埃”也是他的管弦乐代表作。


3-3)为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的“引子和快板”是他的室内乐杰作,唱片见2-3),而小提琴和乐队的“茨冈狂想曲”在下面这张CD中可以找到。


3-4)两部钢琴协奏曲。其中一部“为左手而作的钢琴协奏曲”是献给奥地利钢琴家保罗-维特根斯坦(Paul Wittgenstein) 的,因为他在一战中失去了右臂。由于这一特殊性,这部作品是钢琴家们的保留曲目之一,自然也值得一听。




4)匈牙利作曲家巴托克(Bartok)是二十世纪最伟大的作曲家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物。他的音乐显得粗暴狂放,有一股子原始野性的味道,属于“可以接受”,我听得很少,但是说不定正合你的胃口。

4-1)“匈牙利素描”、“乐队协奏曲”和“为弦乐器、打击乐器和钢片琴的音乐”是他的管弦乐代表作。




4-2)两部小提琴协奏曲还可以听。




5)斯特拉文斯基(Stravinsky)是俄国作曲家,20世纪现代音乐的传奇人物,被誉为音乐界中的毕加索。按照我的标准,他的一些作品很好听,另外一些可以接受,还有一些无法听(实际上也没听过)。

5-1)我初中的时候就在一位同学家里听过他的“火鸟”(黑胶唱片),不仅能接受,而且觉得好听,一点不在乎他的不协和声,相反觉得只有这样才够力量。




5-2)“春之祭”比火鸟更现代,我一度不能接受。但是在看过BBC 电视片《俄罗斯音乐祭》之后开始接受并慢慢喜欢上这部作品。





5-3)完全因为美女小提琴家希拉里-哈恩把他和勃拉姆斯放在一张碟上,我才听到他这部相当现代的小提琴协奏曲。不过这部作品却借用巴洛克音乐形式:四个乐章分别是托卡塔、咏叹调一部、咏叹调二部及随想曲;用古老的格式搭载他独特的和声理念,写成了这么一部听上去颇为怪异的小提琴乐协奏曲。


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古典音乐之旅(12-2)

6)苏联作曲家普罗科菲耶夫(Prokofiev)自称其作品是四条基准线合作的结果:1)古典线来自于他对历史元素如古代舞蹈的怀缅,另一方面则是他对传统的继承,但这种新古典主义的作品只有一部“古典交响曲”;2)现代线则彰显他对大胆的和声、不谐和音和新颖的和弦组合的偏好,这些作品已到达调性的底线,也就是说再走远一步就是无调性了;3)第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线,他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律;4)与之相对的是抒情线,普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。另外,他的作品中幽默和讽刺也并不少见。

6-1)他短小的第一交响乐“古典”相当美妙!


6-2)我还喜欢他的芭蕾舞音乐“罗密欧与朱丽叶”(你可以把这部作品和老柴的同名交响诗比较一下)和“灰姑娘”。他的“彼得和狼”则适合你和孩子们一起听。





6-3)两部小提琴协奏曲、一部大提琴交响协奏曲是他的杰作。第3和第5钢琴协奏曲也值得一听。








6-4)他的电影配乐“亚历山大-涅夫斯基”则是现代电影音乐的典范之作,对后来的电影音乐影响极大。



7)苏联作曲家肖斯塔科维奇(Shostakovich)是20世纪最重要的作曲家。他在苏共政权中曾得过不少荣誉,却也两度遭苏共谴责,作品一度被禁止演出。斯大林死后,他多次获得各种国家奖项和荣誉,还当过最高苏维埃代表。当今中国知识分子很喜欢谈论老肖,但主要的兴趣不是他的音乐而是他和政治的关系,其中流传甚广的一个说法是肖斯塔科维奇“一生都在等待被枪毙”。如果你读过他的口述自传《见证》的话,就会知道这种说法过于夸张。就音乐来说,他的作品既融合了后浪漫主义(如马勒)和新古典主义(如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基),也不乏20世纪最前卫的技巧。他还是管弦乐配器的顶尖高手,音乐织体异常清晰通透,他在《见证》中嘲讽普罗科菲耶夫根本不懂配器应该有一定的道理。老肖的大部分作品非常好听,少部分作品“可以接受”。

7-1)老肖一共有15部交响乐,其中第7交响乐“列宁格勒”最为人熟知,当然也是必听曲目。我倒是觉得他的第5交响乐是更好的入门曲目,这是老肖的命运交响乐。如果你喜欢,那么可以扩展到第1交响乐和第11交响乐“1905年”,前者是他的音乐学院毕业作品,后者描写1905年的冬宫大屠杀,冷峻萧杀的气氛会让你有很多联想。这个文件夹里有两套老肖交响乐全集,我最常听的是苏联大提琴演奏家和指挥家罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)的这一套,除了 TELDEC 唱片公司的录音一流,更主要的因为 CD 封面上老罗的一段回忆让我感动。老罗当年离开苏联时去和老肖告别,他们心里都清楚从此以后不会再相见(生离),老肖正在为老罗要逃往西方而震惊,老肖问老罗:“会发生什么?你要让我死在谁的手里?”,老罗只能回答:“我将尽力而为,我还将为你的全部交响乐录音。” 老肖眼噙热泪说:“如果你真想为我做这些,请从第4交响乐开始。” 然后老肖像个孩子般抱住老罗......












7-2)如果你觉得老肖的交响乐太沉重,下面这些唱片会让你了解另外一个轻松幽默浪漫多情的老肖。芭蕾舞曲、爵士组曲、电影配乐都是极其好听的管弦乐作品,其中电影“牛虻”配乐中的浪漫曲更是优美到令人落泪的程度。最后一张是 MATISSE 公司制作的试音碟,也选用了老肖的这些管弦乐作品,属于器材发烧友的试机天碟。










7-3)如果你听得进他的交响乐,会觉得他的两部小提琴协奏曲也很悦耳。




7-4)两部大提琴协奏曲都是献给他的好友罗斯特罗波维奇的,可接受程度和小提琴协奏曲相仿。


7-5)第一钢琴协奏是为钢琴、小号和弦乐队而作,有点爵士味,是他6部协奏曲中最常演奏的一部。第2钢琴协奏曲是为他儿子19岁生日而作,其第2乐章是老肖最美的慢乐章(没有之一)。下面的第一张是老肖自己演奏的版本,相当难得。第2张则是新鲜出炉的录音,可以比较着听。




7-6)他的15部弦乐四重奏属于勉强可以接受的音乐,我就没有放在这个文件夹里。他的室内乐作品可以听听他的“第2钢琴三重奏”(在 BEAUX ARTSTRIO 套装的 CD4上)。




7-7)巴赫的“平均律”共有两卷,每一卷各有二十四首前奏曲与赋格,分别以二十四个大小调写成,因此也被称为巴赫的“四十八首前奏曲与赋格”。这部巨作被称为钢琴音乐的“旧约圣经”。贝多芬写有32部钢琴奏鸣曲,因其重要性被称为钢琴音乐的“新约圣经”。肖斯塔科维奇采用了与巴赫完全相同的形式创作了“24首前奏与赋格”,既是向巴赫致敬,也是用他独特的方式阐述“圣经”。虽然是严格地遵守古老巴洛克形式结构,和声和旋律线却是现代的俄罗斯味,理论上有更高的技术含量,也被视为20世纪钢琴音乐的巅峰之作。这部作品是对耳朵的挑战,值得静下心来仔细聆听。


[ 本帖最后由 表叔 于 2017-2-6 11:27 编辑 ]
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进入现代音乐了,其实我很喜欢,因为喜欢现代文学。我唯一买过的“原版碟”就是德彪西的《大海》,但不是表叔的这个版本。
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表叔这个帖子我觉得就像是在西方古典音乐之海中的一条航线。
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引用:
原帖由 胡子 于 2017-2-9 14:22 发表
进入现代音乐了,其实我很喜欢,因为喜欢现代文学。我唯一买过的“原版碟”就是德彪西的《大海》,但不是表叔的这个版本。
不太喜欢德彪西管弦乐,听的少,版本也就没比较过。DECCA 传奇系列都不差, ANSERMET(安塞美)是擅长法国音乐的瑞士指挥家,他的两张套的《皇家芭蕾》非常经典。

德彪西的钢琴小品不错。最喜欢的是他的长笛中提琴竖琴奏鸣曲(114楼2-3)
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