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古典音乐之旅

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引用:
原帖由 表叔 于 2016-12-29 09:06 发表
戏剧配乐“阿莱城的姑娘”。
看到这里,我想起卡式录音机刚流行时,80年代初?外文书店进了一些录音带,7元一盒,在那时可以说已经是“天价”,因为一个月的工资只有30元左右。我陆续买了6盒,其中就有这个阿莱城的姑娘。有趣的是,我那时还没有钱买录音机,先买了录音带等着。
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86-90年,我也在外文书店买过一些磁带。实在太贵,通常是朋友分头买不同的曲目,再互相拷贝。我那时有一台单卡的三洋录音机,带杜比防噪系统,630块,是结婚时置办的少数几样电器之一

话说当年的那些磁带已经没有了,搬家丢弃之前还拍过几张照片留念。

[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-8 14:20 编辑 ]
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2017-1-8 14:19

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已经下了166g。继续下载中~~
厉害了!表叔
希望里面有斯美塔那的作品,他是我最喜爱的音乐家之一。《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》,常听得眼睛湿润……
心有多远,路有多长。

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下得还蛮快

斯美塔那肯定、必须有的,还有两辑就会说到他。
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我是后来哥哥从国外回来送我一个单卡的录音机,好像是索尼的,一个大喇叭,角上一个小喇叭,整机接近方形,还可以收音的那种。你的这样的录音带已经很先进了。等我拍拍我那些最早的录音带封面。对了,几年前青岛繁花书店搞了个老录音带怀旧的活动,我还带去了几盒,没拿回来。
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方的?莫非是单声道的录音机?

说起音响设备,大概是87-88年,我一位朋友结婚,他在台湾开百货商店的舅舅送给他一台松下落地组合音响,双卡带唱盘的,好听,羡慕得要死。我家对面邻居伊拉克援外工作两年回来,也带回来8大件,包括一台先锋的落地音响.......大约值8k 啦。我们那个时候不到100的工资,不吃不喝要8年。
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哈哈,当时还没见过落地这么高级的
我们家第一台录音机是燕舞的,是当时闹着学英语爸爸买的,后来搜到一些短波的港台歌曲,偷偷内录来学,都用来学歌了

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燕舞、燕舞,一曲歌来一段情。。。。。没记错吧
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古典音乐之旅(9-1)

——致乐友的若干封邮件

俄罗斯浪漫主义(上)


俄罗斯浪漫主义音乐是半数中国古典乐迷的“初恋”,我估计你(包括1970年以前出生的中国人)第一次听到的古典音乐十有八九会是俄罗斯音乐家的作品。1960年代,我和父母一起下放,父亲有台七管半导体收音机,在没有短波干扰的乡下可以清晰地收听到苏联广播,每周一次的音乐专栏是我们最常听的节目。如果没记错的话,栏目的主题曲是柴可夫斯基的船歌,而印象最深的曲目莫过于里姆斯基-科萨科夫风情万种的“天方夜谭”,那是我的“初恋”。

俄罗斯没有经历过巴洛克和古典主义音乐时期,直接就进入了浪漫主义。作为古典音乐的后起之秀,俄罗斯一开始就创造了自己独特的音乐风格,并融入到世界音乐潮流中。在格林卡成名(Glinka,1804-1857)之后不到100年的时间里,俄罗斯涌现了众多音乐家和大量杰作,在20世纪上半叶更是超越其他民族,差不多占据了世界音乐文化的半壁江山,其中的原因令人深思。BBC有一部四集电视片《俄罗斯音乐祭》对俄罗斯音乐文化作过一个粗略的解读,讨论了俄罗斯音乐与民族性格、宗教传统、民间传说和神话、东西方文化的碰撞交融等各种因素之间的关系。片中引用了肖斯塔科维奇的一句话(大意):音乐是一定要说点什么的,这就是俄罗斯音乐的伟大传统。这里的“说点什么”的意思是:没有所谓的“纯音乐”,音乐必须要有音乐之外的“意义”。这也恰好是浪漫主义音乐的出发点。如果有兴趣,我建议你在听完这封邮件介绍的音乐后再去网上找这部电视片看,相信会帮助你更好地理解俄罗斯浪漫主义音乐。

由于可听的曲目实在太多,我将分上下两辑来推荐俄罗斯浪漫主义音乐家及其作品。

1)格林卡(Glinka)是俄罗斯古典音乐之父。他曾经游学德奥意等音乐大国,却以强烈的民族意识创作俄罗斯自己的交响音乐。他是公认的大师,但现在能听到的作品其实并不多。“鲁斯兰与柳德米拉”序曲(第6轨)和交响幻想曲“卡玛林斯卡亚“(第9轨)是最常演奏的曲目。



2)鲍罗丁(Borodin)是“强力集团”(又称“五人团”,是五位音乐民族主义者的小团体)成员之一。他虽然是一位业余作曲家,却有不少传世之作。

2-1)“第2号弦乐四重奏”是他的不朽名作。此曲题献给他的太太 Catalina,是对他们在海德堡初识时期幸福时光的追忆。其中第三乐章“夜曲”最为著名,这段大提琴唱出的无词歌,被后人改编的次数已经无法统计。  


2-2)他的管弦乐代表作“伊戈尔王子”和 “在中亚的平原上”都可以在这两张碟上找到。其中“伊戈尔王子”中的主题旋律是世界上最美好的旋律之一,在上届俄罗斯冬奥会的开幕式上出现过。


2-3)还是这两张碟,上面有他三部交响乐。其中“第2交响乐” 是俄罗斯的英雄交响乐,也是BBC 电视片《俄罗斯音乐祭》的片头音乐。


3)穆索尔斯基(Moussorgsky)是“强力集团”的另外一名成员。

3-1)交响诗“荒山之夜”的管弦乐效果十分震撼,经常被错认为是理查施特劳斯的作品“查拉图斯特拉如是说”。


3-2)他最好听的作品是“展览会上的图画”,全曲分为“侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门” 10段,中间穿插”漫步“。现在最常听到的是拉威尔(Ravel,法国作曲家)改编的管弦乐版本,而原作钢琴版已经少有录音。下面两张碟分别是这部作品的管弦乐版和钢琴版。







4)柴可夫斯基(Tchaikovsky)不是“强力集团”的成员,但在音乐的民族性方面并无太大差别。和强力集团的音乐家们相比,他更重视音乐语言的“国际化”。关于老柴,你可以看到很多中国文人的”乐评“,因为他的音乐通俗易懂,又是老一辈中国乐迷的最爱。老柴的音乐以流畅优美的“催泪弹”式旋律见长,但也正是因为他的旋律天赋,西方音乐学者对他的作品有很多批评,这种批评主要是音乐“自律”方面的,比如主题旋律太长,导致他的音乐发展缺乏动力,只好老是停留在“重复”上而得不到“发展”。理论上,简短的“动机”,比如贝多芬的“命运“交响乐 的4个音的动机更适合大型交响乐的发展和构架。。。。但这一切无聊的吐槽都不会影响我们喜爱老柴的音乐。

4-1)芭蕾舞音乐“天鹅湖”想必你已经耳熟能详,那么可以听“胡桃夹子”和“睡美人”。一般认为“胡桃夹子”是他最好的芭蕾音乐。




4-2)“第1钢琴协奏曲”如果已经听腻,可以听听他的另外两部钢琴协奏曲。




4-3)“小提琴协奏曲”是“四大”浪漫主义小提琴协奏曲之一,和贝多芬、门德尔松、西贝柳斯的小提琴协奏曲齐名。


4-4)老柴没写过大提琴协奏曲,但大提琴和乐队的“洛可可主题变奏曲”不可不听。


4-5)老柴最著名的段子“如歌的行板”出自他的第2弦乐四重奏。他为纪念恩师尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein,钢琴家作曲家安东鲁宾斯坦的弟弟)而作的钢琴三重奏凄美动人。另外,老柴的”弦乐小夜曲“也是不可不听的杰作。







[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-13 10:48 编辑 ]
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古典音乐之旅(9-2)

4-6)四部管弦乐组曲是老柴音乐中最“国际化”的作品。这几张CD上还有他钢琴套曲“四季”的管弦乐改编版,其中“6月船歌”是最出名的段子之一,而原作钢琴版“四季”可以在3-2)介绍的第二张碟上找到。除此之外,还有两部重要的管弦乐作品必须听:”罗密欧与朱丽叶“可以在4-7)的第一套交响乐全集中找到,而”1812 序曲”则是发烧器材党的爆棚试机碟。





4-7)老柴有6部”传统“交响乐和一部标题交响乐“曼弗雷德”。如果你已经熟悉第6“悲怆”,我强烈推荐他的第5交响乐,这是老柴的“命运交响乐”,也是老柴交响乐中我最喜爱的一部。另外,“曼弗雷德”也值得一听。





5)里姆斯基科萨科夫(Rimsky-Korsakov)也是“强力集团”的成员之一,他是配器高手、管弦乐色彩大师。

5-1)最著名的作品当属管弦乐组曲“天方夜谭”,东方情调、美妙的旋律和缤纷绚丽的管弦乐效果令人心醉神迷。


5-2)除了“天方夜谭”,可以听到的大型作品还真不多,除了分布在各种“杂集”(后面会有介绍)中的一些管弦乐作品外,在The Romantic Piano Concerto 文件夹中有他的一部钢琴协奏曲可以听。


6)格拉祖诺夫(Glazunov)一度被忽视,作品很少被演奏和录音,原因是他的作品既不够前卫也不够古典。但是作为里姆斯基科萨科夫的学生和肖斯塔科维奇的老师,他是俄罗斯音乐史上不可或缺的一环。幸运的是,他的作品录音已经开始逐渐多起来,包括他的8部交响乐。

6-1)小提琴协奏曲是他最常被演奏的曲目。


6-2)在The Romantic Piano Concerto 文件夹中有他的钢琴协奏曲一部。


6-3)他的管弦乐代表作。







7)拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov)是俄罗斯最后一位浪漫主义音乐家,曾经超过贝多芬成为我的“最爱”。但也许是因为逐渐老去的缘故,我现在对他“哭天喊地”式的情感表达多少有点厌倦。钢琴家傅聪从来不演奏拉赫玛尼诺夫的作品,原因可以在他接受《明报月刊》的一次采访中找到:“俄国作曲家 Rachmaninov 我就一点都不喜欢。他的音乐我听都不要听,看都不要看,不投契。我觉得他的音乐就像是糖水,加很多的糖,甜,腻,甜俗。受不了。” 类似傅聪的这种观点和批评越来越多,当然也只是一面之辞。偶尔听上一张拉赫玛尼诺夫,我也还是会被他的“糖水”灌醉。

7-1)先来一张奇特的唱片。众所周知,拉赫玛尼诺夫是一位顶尖钢琴演奏家,由于他出奇的大手,他的钢琴作品对很多演奏家都是严峻的挑战。可惜限于技术原因,他在世时留下的录音几乎都无法卒听。这张 CD 是根据他演奏的“纸带记录” 采用现代技术还原的,可视为他演奏自己作品的“现代录音”。







7-2)“第2钢琴协奏曲”和“帕格尼尼主题狂想曲”是他最好的钢琴与乐队作品。如果你都听过,那么可以听他的“第3钢琴协奏曲”。


7-3)俄罗斯音乐家有为恩师写一部钢琴三重奏的传统。除了4-5)中提到的老柴为纪念尼古拉·鲁宾斯坦而作的钢琴三重奏,拉赫玛尼诺夫的第2号钢琴三重奏“哀歌”则是献给他的恩师老柴的。关于这部作品,7年前写的一篇短文附在文末作为你听乐时的参考。另外一张碟是他一些非常好听的大提琴作品。





7-4)如果你只听过他的“第2钢琴协奏曲”,那么同样重要的“第2交响乐”也是必听曲目,这张碟上还有他著名的“练声曲”的管弦乐版。除此之外,我还要推荐他气势磅礴的“交响舞曲”。




7-5)无伴奏合唱集“晚祷" (Vespers,All-Night Vigil)是拉赫玛尼诺夫自己最钟爱的作品之一。他最喜欢“晚祷”中的第五首合唱曲“上帝,请您让您的仆人安息吧!”他希望在自己的葬礼上响起这首合唱曲。


[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-13 11:10 编辑 ]
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拉赫玛尼诺夫的悲伤

Bill   2008-12-03


(拉赫玛尼诺夫于纽约附近的肯西科公墓的墓地)


一次和朋友谈起拉赫玛尼诺夫,朋友说拉赫玛尼诺夫的悲伤是无病呻吟。他的理由是,拉赫玛尼诺夫的一生,尤其是流亡美国后,和他同时代的其他苏俄作曲家的境况相比,实在是衣食无忧幸福美满,他有什么好抱怨有什么好悲伤有什么好哭泣的?

可是,以物质生活的优裕或者精神上的成就感来判断艺术家作品中的痛苦和悲伤是否真诚,显然没有什么道理。就我所知,有很多伟大艺术家丰衣足食声名显赫,却总是视全民族全人类的苦难为自己的苦难,整天郁郁寡欢悲天悯人,写出来的东西充满深刻的悲伤,很典型的例子有晚年的列夫-托尔斯泰,当然也可以算上拉赫玛尼诺夫。

在我看来,这一类的艺术家的忧郁悲伤或出于宗教思考和对自己生活的反思,或出于天生的气质和幼年少年时期的心理挫折。在拉赫玛尼诺夫身上,天生的气质、幼年时期的心理挫折、宗教思考则好象同时发生了作用。对此做全面认真的研究应该是一项艰苦的学术工作,不是我可以担当的。在这篇的短文里,我只想举一个例子,那就是我以为是拉赫玛尼诺夫作品中最悲伤的一部:《D小调第2号钢琴三重奏,作品9号》。如果说,幼年丧父是拉赫玛尼诺夫的第一次严重心理挫折,那么1893年10月25日,作为恩师和精神父亲的柴可夫斯基的去世则给了20岁的拉赫玛尼诺夫更沉重的打击。巨大悲伤中的拉赫玛尼诺夫立即想到写一首作品来纪念他伟大的“父亲”。选择什么体裁呢?当然是钢琴三重奏。有两个明显的原因:1)柴科夫斯基两年前曾经为纪念好友尼古拉-鲁宾斯坦写过一部A小调钢琴三重奏“悲歌”;2)拉赫玛尼诺夫此前写过一部单乐章的钢琴三重奏“第1号悲歌”,很接近柴科夫斯基悲歌的风格,虽然也是优美的悲伤,却有很重的模仿痕迹。而这部“第2号悲歌”则不然,它完全是拉赫玛尼诺夫式的情感宣泄。

这是一部大部头室内乐作品,全曲分3个乐章,45分钟左右。

第1章,钢琴的下行半音阶,可以理解为送葬队伍的沉重脚步,更象是缓缓跌入万劫不复痛苦深渊的灵魂。大提琴小提琴的哭泣旋律则象是因哀伤过度而变形的身体。

第2章,拉赫玛尼诺夫早期作品管弦乐幻想曲《岩石》主题的八个变奏。《岩石》曾得到老柴的赏识,被老柴列入1893年冬天去欧洲演出的节目单中。可惜10月老柴去世,演出计划没有实现。这实际上是老柴听过的拉赫玛尼诺夫的最后一部作品,从这部作品中,老柴或许看到拉赫玛尼诺夫成为伟大俄罗斯音乐家的巨大潜力。有意思的是,《岩石》是根据契坷夫的一个短篇小说的精神写成的,故事是一位年轻女子与一位比她年长很多、命运悲惨的男人邂逅然后分离的伤心故事,其中有些病态的相当压抑的气氛感动了老柴。诗人莱蒙托夫所写的《岩石》中的诗句是契坷夫短篇小说的题记也是拉赫玛尼诺夫这部作品的题记:

一小块金色的云朵  在那巨石的胸膛上度过黑夜

这个乐章相对比较平静,是悲伤向天堂的升华。而使用《岩石》主题有双重意义:一是因为老柴赏识这部作品;二是拉赫玛尼诺夫把老柴比作岩石,自己就是在那岩石上度过黑夜的云朵。

第3章,第一章的再现和总结,更加激烈的哀号。

斯特拉文斯基曾经说拉赫玛尼诺夫的早期作品是“水彩”,后来转向了“油画”。把这部三重奏和他后来的钢协比较一下,就很容易理解斯特拉文斯基的意思,也很容易发现拉赫玛尼诺夫的独特音乐气质在他20岁时就已经形成。


第8集公号文链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=207512285&idx=1&sn=372d95c182412aa01f1adfbf8ab72409&scene=1&srcid=120162WKsvcmVjk5IrEctI6S#wechat_redirect
第9集公号文链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=207760456&idx=1&sn=42b21e09e8f385329401b3bb78d821dd&scene=1&srcid=1201VafUnjMLHJl2Iq7LlpNB#wechat_redirect

[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-13 11:22 编辑 ]
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拉赫玛尼诺夫的评价竟然是如此不堪吗?
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回复 93# 的帖子

第二、三钢琴协奏曲,帕格尼尼主题狂想曲的评价比较高,其他作品(本来也不多)评价不高,这和老柴在西方的地位相似,也和欧洲忽略列宾等俄罗斯画家情形相似吧?

至于傅聪,貌似只演奏肖邦、莫扎特,好像连贝多芬也没弹过。
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欧洲文化中心。傅雷也被捧得太高了。
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古典音乐之旅(10-1)

——致乐友的若干封邮件


俄罗斯浪漫主义(下)

上一封邮件介绍了七位最重要的俄罗斯浪漫主义音乐家。事实上,他们同时代的音乐家还有很多,这封邮件将介绍十几位名气不大的音乐家和他们绝不逊色的作品。

1)安东-鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)是犹太裔俄罗斯作曲家和钢琴家。他反对“强力集团”的音乐民族化主张而追求音乐语言的国际性,因而经常遭到俄罗斯民族主义音乐家们的冷嘲热讽。这里推荐他的一部交响乐和三部钢琴协奏曲。






2)巴拉基列夫(Balakirev)是“强力集团”成员之一。30多岁患神经系统疾病后完全痴迷于东正教,之后很少参与音乐活动。这里推荐他两部交响乐和一部钢琴协奏曲。





3)达维多夫(Carl Davidoff,Karl Davydov)是当时世界上最顶尖的大提琴家之一,柴可夫斯基称他为“大提琴沙皇”。他于1870年获得一把绝世名琴,后来这把大提琴以“达维多夫斯特拉迪瓦里”(Stradivari,17世纪意大利提琴制作大师)命名,杜普蕾和马友友先后成为这把琴的主人。他的四部大提琴协奏曲都是老柴式的协奏曲,一直都只是大提琴学生的练习曲目,很少出现在音乐会上,也罕有录音。第二张碟上还有上封邮件推荐过的老柴的“洛可可主题变奏曲”,正好可以复习比较一下。





4)利亚多夫(Liadov)是俄罗斯作曲家和音乐教育家,写有大量的音乐小品。第一张碟是他的钢琴小品集,第二张则是管弦乐作品集。





5)塔涅耶夫(Taneyev)的音乐更接近德奥传统。他和多位俄罗斯作家包括屠格涅夫、列夫·托尔斯泰素有往来。有一年他到托尔斯泰的别墅度夏,引起了托尔斯泰妻子的爱慕之心,让托尔斯泰大为嫉妒,这段轶事成了托尔斯泰写作小说《克鲁采奏鸣曲》的起因。现在能听到的塔涅耶夫作品主要是室内乐。另有一部小提琴乐队组曲参见 7-2)。





6)李亚普诺夫(Sergei Lyapunov)是俄罗斯作曲家和钢琴家。虽然仅听过他的一张CD,我还是要强烈推荐他的“第1钢琴协奏曲”。这是一部单乐章协奏曲,这种结构是来自他的偶像李斯特,音乐素材则来自俄罗斯民歌,有鲍罗丁第二交响乐式的英雄气概,也有美得令人窒息的似水柔情。两个相同主题的慢乐段放在5个乐段的第2和第4的位置上,抒情却不悲伤,像是三明治的两个甜蜜的夹层。这部作品于1904年获得格林卡大奖,同时获得大奖的还有赫赫有名的拉赫玛尼诺夫的“第二钢琴协奏曲”。这张CD中的另外一部回旋曲式的乌克兰主题狂想曲也非常好听。有趣的是,如果在网上搜索李亚普诺夫,会得到一大堆枯燥的数学名词,诸如李亚普诺夫定理、李亚普诺夫函数、李亚普诺夫变换、李亚普诺夫曲线等等。没错,此李亚普诺夫是音乐家李亚普诺夫的哥哥亚历山大-李亚普诺夫(Aleksandr Lyapunov ),俄罗斯著名应用数学家,在微分方程、力学、数学物理和概率论方面均有重要贡献。



7)阿连斯基(Arensky)是里姆斯基-科萨科夫的学生,音乐却深受柴可夫斯基的影响,旋律优美动听,基本上就是“小柴”,因为太像老柴,几乎被人遗忘。

7-1)在这套老柴交响乐的CD2上有他的 “老柴主题变奏曲”(VARIATIONS ON A THEME BY TCHAIKOVSKY, Op35a)。


7-2)他的“小提琴协奏曲”,同一张碟上还有塔涅耶夫的小提琴和乐队“协奏组曲”。


7-3)他的“钢琴协奏曲”和“俄罗斯民歌幻想曲”。这张唱片上还有谢尔盖-波特凯维茨(Sergei Bortkiewicz)的一部钢琴协奏曲。波特凯维茨被评论家称为乌克兰的拉赫玛尼诺夫,他是拉赫马尼诺夫的同代人,经历也颇为相似。只是波特凯维茨远没有拉赫马尼诺夫那么幸运,他的流亡生活颠沛流离穷困潦倒,在生命的最后七年,他才获得了起码的经济保障。他的很多作品没有出版,手稿散落在世界各处,名气当然也远不及拉赫玛尼诺夫。因为只听过他这一部作品,就不再另作介绍。


7-4)遵循俄罗斯音乐家用钢琴三重奏来纪念恩师或挚友的传统,他的这部三重奏是纪念大提琴家达维多夫的。这张CD上还有格林卡的“悲怆”三重奏,本是为单簧管、巴松管和钢琴而作,也可以用小提琴、大提琴和钢琴来演奏,只是听上去一点也不“悲怆”。



8)格列恰尼诺夫 (Gretchaninov)曾受教于塔涅耶夫和阿连斯基,与后者发生争执后转投里姆斯基-科萨科夫,俄国革命之后先留在国内数年,后移居国外,先在法国,然后到美国,91岁在纽约逝世。格列恰尼诺夫的作品是浪漫主义与20世纪的过渡期风格,但具有俄罗斯浪漫主义和民族乐派的深厚传统。这5张碟中有多部作品都是首次录音。相信你听过其中CD1上的3部作品和CD5上的“大提琴协奏曲”之后,一定会和我一样感叹:居然还有如此之多的俄罗斯音乐隗宝有待发掘!











9)卡林尼科夫(Kalinnikov)是“天妒英才”的又一个例子。他生于一个贫困的家庭,早年曾入莫斯科音乐学院,但因学费问题辍学,后学习大管演奏维持生计。1892年得到柴可夫斯基推荐担任剧院指挥,但由于肺结核加重,不得不辞职到克里米亚休养,并死于该地,年仅35岁。卡林尼科夫的第一交响曲最为著名,关于这部美妙的作品,我6年前有一篇听乐感想,转引在文末供你参考。


[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-19 10:35 编辑 ]
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古典音乐之旅(10-2)

10)格林埃尔(Gliere)是乌克兰-苏联作曲家、指挥家和音乐教育家。和他同时代的其他大师相比,风格趋于保守,加上和苏联官方比较合作,不少作品有“歌功颂德”倾向,被称为红色音乐家。如果抛开政治因素,必须承认他的音乐非常好听。

10-1)他的花腔女高音与乐队的“声乐协奏曲”非常出名。同一张碟上的“竖琴协奏曲”也很好听。


10-2)小提琴协奏曲和第2交响乐。


10-3)交响诗“查波罗什的哥萨克"。



11)在俄罗斯,梅特纳(Medtner)是和拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾齐名的重要音乐家。他1935年出版了一本书《缪斯和时尚,捍卫音乐艺术的基础》是对那个时代先锋音乐潮流的回应。在此书中,他坚持音乐的本质就是歌唱——这是音乐艺术不可动摇的铁律。这个观点决定了梅特纳是擅长写“如歌”旋律的作曲家。在The Romantic Piano Concerto 文件夹里有他的三部钢琴协奏曲,每一部都值得聆听。关于这三部钢协,我曾经摘译过CD小册子上的介绍,转引如下:

C小调第1钢琴协奏曲,献给他的母亲。完成于第一次世界大战和布尔什维克革命后的1918年,1921年首演于莫斯科。这是一个单乐章的庞大却简单的奏鸣曲(CD上分成了3段),开始于主题,发展部是9个变奏,最后再回到开篇的素材。梅特纳很少写描绘性的音乐,但是很多听众在这部作品中听到了1917年那场革命的生动描述。另外,有趣的是,这部协奏曲的宏伟主题是勃拉姆斯第2钢琴协奏曲主题的精确“反转”或者“倒影”。

C小调第2钢琴协奏曲,作于1920年,题献给他的好友拉赫玛尼诺夫,而拉赫玛尼诺夫曾经把其第4钢琴协奏曲题献给梅特纳。第1章“托卡他”得益于他早年对斯卡拉蒂的喜爱;第2章“浪漫曲”非常可爱,特别是钢琴和单簧管的对话令人愉悦;第3章“嬉游曲”象是把听众带进了一场真实的舞会,灵感丰富。

E小调第3钢琴协奏曲(叙事曲),题献给他的赞助人。有评论说1941年德国入侵苏联的消息唤起了他的乡愁,但他自己解释这部作品的灵感来自莱蒙托夫一首关于生命向往天堂的诗作。这部作品或许是梅特纳晚年对自己坚忍、文雅、高贵的艺术家生涯的一个回望和总结。

这三部协奏曲中,我个人偏爱第1钢琴协奏曲,原因大概是和我最爱的两部钢协有很相似的气息:拉2和勃2。





12)米亚斯科夫斯基(Myaskovsky)是俄罗斯-苏联作曲家,音乐教育家。他肯定是19-20世纪创作交响乐最多的作曲家,居然写了27部交响曲,占其87首已编号作品的差不多三分之一,因此被后人称为“苏联交响乐之父”。总的来说,他的风格仍然属于浪漫主义。

12-1)先听听他的小提琴协奏曲。





12-2)我认识老米就是因为这部“C小调大提琴协奏曲”。这部作品写于1944年10-12月,题献给苏联著名大提琴家斯维亚托斯拉夫-克努舍维斯基(Sviatoslav Knushevitsky)。1945年3月在莫斯科首演,1946年获斯大林奖金。尽管写于二战之末,这部作品却不是一部战争题材的作品,没有象他后来写的第22交响乐那样表现出那个严酷时代的紧张和戏剧性的冲突。然而在抒情的叙事后面,却暗流涌动、百感交际、情感微妙。我理解这是对战争苦难的史诗般回忆和对个人、民族甚至人类命运的反思。和其他协奏曲不同的是,大提琴没有太多的炫技成分,但要呈现如此微妙的情感和思考,更需要演奏家的功力,大提琴善于倾诉的特质在这里用到了极致。



12-3)交响乐建议先听“22号交响叙事曲“、第6号和27号。如果你喜欢,16CDs 的交响乐全集也可以时不时听上一张。















13)卡巴列夫斯基(Kabalevsky)是20世纪苏联音乐家,和肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫处在同一个时代,但却是少数一直被苏联当局高度肯定的音乐家。原因很简单:他的音乐非常乐观、通俗易懂、清新和谐、很好地继承了19世纪俄罗斯音乐家使用民族音乐素材的光荣传统。作为对比,肖斯塔科维奇、普罗科菲耶却经常受到苏联当局的严厉批评,原因基本上是他们的音乐常常表现出悲观情绪、晦涩难懂、不和谐、形式新颖大胆、和19世纪俄罗斯音乐传统离得比较远。和肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫在音乐艺术上的雄心壮志相比,卡巴列夫斯基则非常热心青少年的音乐教育,写过大量儿歌、钢琴练习曲,甚至把他的三部协奏曲都题献给青年音乐家,充分考虑技巧的难度,适合青年音乐家和青少年演奏。我只听过卡巴列夫斯基的《小提琴协奏曲》,不管红色还是白色,作为音乐它的确美极了,尤其是第2乐章是如此天真纯洁和美好,让我回忆起美好的童年时光。



14)作为补充,推荐一些俄罗斯浪漫主义音乐“杂集”,其中的音乐家基本都在前面介绍过。

14-1)8CDs 俄罗斯浪漫主义音乐选集,每2张一个专题,分别是“情绪”、“交响诗”、“音画”、”华尔兹和波罗乃茨”。








14-2)索尔蒂(Solti)的“浪漫俄罗斯” 是相当火爆的演绎。


14-3)俄罗斯钢琴小品集。


14-4)俄罗斯音乐家的大提琴(包括改编曲目)抒情小品集,第一首格林卡”云雀“实在太美了。


14-5)“俄罗斯印象”收录了一些俄罗斯浪漫主义音乐家的艺术歌曲。


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生如夏花:卡林尼科夫和他的《第一交响乐》

Bill 2009-02-19


俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基(1817—1900年) 的油画《雅尔塔》

1894年夏天的一个午后,雅尔塔(乌克兰克里木半岛南岸城市)黑海海滨。灿烂阳光让黝黑的礁石更加轮廓分明,象是英雄坚毅的脸庞。风很大,湛蓝的巨浪扑向礁石,粉身碎骨化成雪白的浪花,发出轰鸣,然而,还等不及浪花凋谢,又一层倔强的巨浪再次扑向礁石,再次粉身碎骨。。。。如此生生不息,周而复始。成群的海鸥在海岸附近盘旋,它们关心的是被浪花冲击得晕头转向的小鱼小虾。而在海边散步的年轻音乐家卡林尼科夫却从前赴后继的浪花中找到了生命的意义。

卡林尼科夫才28岁,因为日益加重的肺结核不得不辞去刚刚得到的莫斯科意大利歌剧院助理指挥的职务。这个位置是他职业音乐生涯的真正开始,得益于他伟大的恩师柴可夫斯基的赏识和推荐。而现在却不得不放弃,逃离寒冷的莫斯科,来到温暖的雅尔塔。医生告诉他,这是他唯一能活下去的地方。其实他很清楚,雅尔塔的温暖气候和新鲜空气并不能救他,他想到了被肺结核夺去生命的天才肖邦。

卡林尼科夫知道自己不是肖邦那样的天才。他出身低微,父亲只是个小警察。在家乡的神学学校上学时他爱上了音乐,那是上帝的声音,不,音乐比上帝更亲切更温暖,是音乐之光照亮了他的心灵。十四岁的他成了教堂合唱队的指挥,从那个时候他就知道他的一生将奉献给他的上帝——音乐。不久,他去莫斯科音乐学院学习,那里云集了俄罗斯最伟大的音乐家。父亲微薄的薪水不能负担他的学费,但卡林尼科夫为了音乐,可以忍受生活的窘迫。他一边学习,一边做剧院乐队的抄谱员,还兼职吹巴松管、拉小提琴、敲定音鼓。贫穷和劳累损害了他本来就不强壮的身体,他开始咳血。离开音乐,便是离开了他的上帝,离开生命的阳光,他黯然神伤,万念俱灰。

而此刻,看到不惜粉身碎骨也义无返顾前赴后继扑向礁石的层层巨浪,卡林尼科夫忽然明白生命的价值不能用长短来衡量,而要看她是否能绽放成美丽的浪花,夏日骄阳下美丽的浪花,短暂却灿烂的浪花!

作为音乐家,他要写一部交响乐来记录对生命的感悟。

第一乐章要有两个主题,第一主题应该有英雄气质,激越、热情、沉重却有力量,象扑向礁石的巨浪。抒情的第二主题,绚丽而纯真。粉身碎骨的痛苦升华为美丽灿烂的浪花,抒情的旋律就象高速摄影机拍下的画面,可以清晰地看到浪花如何盛开又如何凋谢。两个主题交替变奏,逐渐交织推向高潮,那是生生不息的浪花,是生命之花!

第二乐章,慢板。那是爱情的回忆,也是爱情的幻想。卡林尼科夫没有真正恋爱过,没有女孩子会看上他这个莫斯科音乐学院的穷学生。他的爱情的回忆和幻想完全停留在和少女安娜的彼此凝视中。安娜是故乡奥廖尔甜蜜的小姑娘,合唱队的歌手,亭亭玉立如小白杨。卡林尼科夫做合唱队指挥的时候,总能感觉到安娜纯洁却灼热的目光,他是她的上帝,她则是他的音乐。离开家乡去莫斯科的时候,她把初吻给了他,他却留给她永远也无法兑现的承诺。竖琴是她,弦乐是他,还有木管,那是故乡的牧歌短笛。。。。。竖琴的固定节拍就象少年时光的滴答流逝。

第三乐章,应该是舞蹈,生命的舞蹈。时而热情奔放甚至狂野,但也有纯洁高贵和优雅。

第四乐章,该是对生命的回望和总结,更应该是创造。第一乐章的两个主题,是对生命的定义,应该再用。可是生命不是重复,每一层巨浪就是一代新的生命,应该有新的主题。这才是个体生命的短暂和生命之水川流不息间的辨证。新主题更加充满激情,它们和第一乐章的主题组合交织发展融合演变成一首整体的生命之歌。

这就是卡林尼科夫的《第一交响乐》,没有一丝悲伤和死亡的阴影,只有青春、活力、乐观、激情和美好。终乐章再现第一乐章主题的环状结构成为交响乐史上的独创。这部交响乐不久后在柏林首演,获得好评。而今天,有音乐评论家在推荐50部最伟大的交响乐时,把卡林尼科夫的《第一交响乐》列在其中。

1901年1月11日,卡林尼科夫在雅尔塔去世,距他35岁生日只有两天。

说明:文中部分细节和《第一交响乐》的描述出于笔者的想象和理解。

第10集微信公号文链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=207950829&idx=1&sn=3a6825df3a0363f6db362f5e4f8550cf&scene=1&srcid=1201t4Wse5TBV07LD5QyydwD#wechat_redirect

[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-19 11:01 编辑 ]
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引用:
原帖由 表叔 于 2017-1-19 10:41 发表
10)格林埃尔(Gliere)是乌克兰-苏联作曲家、指挥家和音乐教育家……被称为红色音乐家。如果抛开政治因素,必须承认他的音乐非常好听。
好听就行,哪里那么多政治因素。
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我最早买的音乐磁带,大约是80年代前期,音乐是转录到TDK录音带上的,目录是自己印制的,有一盒标着8元的价格。最后一盒晚点的就比较正规了。

[ 本帖最后由 胡子 于 2017-1-22 13:01 编辑 ]
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