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古典音乐之旅

此帖工作量很大,只是第三页,就推荐了100多张碟,意味着需要上传100多张图片,还都插在了文字中间。
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还好,原先发公号文的时候,图片是分类编号存档过的,文字拷贝过来,重新贴图就是。写的时候,每周一辑蛮紧张的,现在是一周贴一辑,最多一小时

[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-22 21:44 编辑 ]
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终于把表叔最近更新的看完了,对写的人来说是个大工程,对看的人(尤其没有入门的)同样是大工程

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慢慢读,慢慢听
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古典音乐之旅(7-1)

——致乐友的若干封邮件

法国比利时浪漫主义

法国在巴洛克和古典主义时期都少有大师级的音乐家出现,但在浪漫主义时期却涌现了大量杰出的音乐家。19世纪30-40年代的法国成为欧洲音乐文化的一个中心,很多欧洲音乐家寻访甚至客居巴黎,比如肖邦(Chopin)、帕格尼尼、罗西尼和李斯特。18世纪法国小提琴家勒克莱尔(Jean Marie Leclair )的演奏技艺经过几代传承在19世纪形成了独特的风格,后来因比利时小提琴家贝里奥(Beriot)和维厄当( Vieuxtemps)的加入而成为著名的小提琴法比学派。法国浪漫主义音乐就像一个熔炉,意大利的歌唱、德奥的沉思和西班牙的热情在这里混响,但是最后你会发现法兰西特有的那种激情、风雅和幽默。在音乐的独创性方面,柏辽兹(Berlioz)以其“幻想交响乐”开创了标题交响乐的先河,对德奥及其他民族的浪漫主义音乐影响深远。起源于意大利的芭蕾舞在19世纪的法国开始盛行,也就自然产生了不少节奏明快旋律优雅的芭蕾舞音乐。今天我将主要介绍法国浪漫主义音乐家及其作品,同时也推荐两位比利时小提琴家的小提琴协奏曲。

1)柏辽兹(Berlioz)被称为音乐史上第一位“自觉”的浪漫主义大师,这是因为他写了第一部真正的标题交响乐“幻想交响曲”,而用音乐“讲故事”正是浪漫主义音乐最重要的特征之一。为了更好地用音乐“讲故事”,研究探索管弦乐队的音响效果就显得更加重要,柏辽兹写的《配器法》是这门“技术”的第一本也是最重要的一本专著。柏辽兹还是“固定乐思”的始作俑者,直接导致了之后瓦格纳的“主导动机”。总之,无论在音乐形式、管弦乐效果还是音乐的结构技巧方面,柏辽兹都领先于同时代的欧洲同行。柏辽兹的个人经历也是一个传奇,有兴趣的话你可以去八卦一下。

1-1)“幻想交响曲”的副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”,这应该是他自己一段失恋经历的记叙。1827年,柏辽兹在观看莎士比亚的戏剧后,立马爱上了女主角的扮演者哈里特·史密森(Harriet Smithson)小姐,随之而来的坠入爱河的甜蜜、失恋的沮丧、还有绝望后服用致幻药物(企图自杀)产生的幻觉。李斯特很喜爱这部作品,将其改编为钢琴曲,而保守派阵营的门德尔松对这部作品则评价不高。“幻想交响曲”引入了“固定乐思”的概念,以一个音型来代表一个人物或事物,被认为是瓦格纳“主导动机”的先驱。“幻想交响曲”成为李斯特、柴可夫斯基、马勒、理查德·施特劳斯等浪漫主义作曲家写作标题交响曲或交响诗的范本,被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。这里推荐两个版本:法国指挥家明希 (Charles Munch)的版本被公认为“幻想交响乐”最好的版本之一;另外一个则得力于更好的录音技术而声效爆棚。



1-2)“哈罗尔德在意大利”是一部有独奏中提琴的标题交响乐。关于这部作品,我7年前的一篇短文引用在文末,可以作为你欣赏这部作品时的一个参考。





2)奥芬巴赫(Jacques Offenbach)是出生于德国的法国作曲家和大提琴家。他的歌剧“霍夫曼的故事”中的一段“船歌”脍炙人口,前几年破天荒出现在维也纳新年音乐会上,而最近几年在网络上流传的大提琴小品“杰奎琳的眼泪”也是出自他一部轻歌剧。奥芬巴赫一生作有大量作品,被后人尊为轻歌剧的奠基人,他的轻歌剧情节轻快幽默、音乐优美动听。

2-1)歌剧序曲选。


2-2)序曲、芭蕾舞音乐和一部大提琴协奏曲。





2-3)这张“双大提琴组曲”或许是音乐文献中唯一的大提琴二重奏作品,而这张唱片或许也是这部作品的唯一一次录音。





3)弗兰克(Franck)是比利时裔法国作曲家和管风琴演奏家,音乐风格却受到德奥浪漫主义的强烈影响,是法国音乐家里最理性深沉的一位。

3-1)“D小调交响乐”是他唯一的一部交响乐作品,听上去是典型的德国声音,明显受到瓦格纳和李斯特的影响。弗朗克故意避开圣桑和其他法国音乐家作品中常用的法国味的管弦色彩和法国民歌素材,但仍然保留了法国交响乐作品中常用的循环曲式(也就是多个主题在各乐章中以不同的形式出现),因此这部作品可以说是汇集了德法两种音乐传统。这部作品首演时遭到法国民族主义者的强烈批评,在弗兰克死后才获得公正的评价和应有的声誉,被认为是继伯辽兹“幻想交响乐"之后法国交响乐的又一个里程碑。这部交响乐只有三个乐章,其中第2章实际上包含了慢板乐章和诙谐曲。特别值得一提的是第1乐章的第一个动机:


这个动机最早出现在贝多芬的晚期四重奏OP135中,贝多芬在乐谱上面写道:“非如此不可吗?”,使这个动机成为哈姆雷特式的人生疑问。李斯特用这个动机写出了他的交响诗“前奏曲”,他在总谱前言中同样写了一个问句:“我们的一生,不就是由死神敲出头一个庄严音符的无名之歌的一系列前奏吗?”。还有瓦格纳,在他的巨著“尼伯龙根的指环”中把这个动机作为命运疑问的主题。昆德拉在他的小说《生命中不能承受之轻》中也不止一次说起这个音乐动机和“非如此不可?”。弗朗克没说过这是他的“命运交响乐“,但显然借用了这个音乐问句,并试图用这部交响乐来作答。至于弗朗克的答案是什么,还是让我们一起倾听吧。


3-2)A大调奏鸣曲是他的唯一一部小提琴奏鸣曲,却以其热情浪漫优美如歌的旋律成为小提琴音乐文献中不可忽视的杰作。总的来说,这也是德奥理性下的法式浪漫。前段时间看过的电影《女性瘾者》中,这部作品的大提琴版反复出现,感人至深。



4)比才(Georges Bizet)的研究学者温顿-迪安(Winton Dean)说,“比才将天才分为两种:一种是理性的,他们绞尽脑汁将素材放入一定的形式之中,这种理性与感性的斗争贯穿创作始终(比如米开朗琪罗、贝多芬等);另一种则更为自然,内心的表达丝毫不受到意志的阻碍(如拉斐尔、莫扎特、罗西尼)。比才承认自己更象后者。“

4-1)用歌剧音乐素材改编的“卡门组曲”和戏剧配乐“阿莱城的姑娘”。如果你对“卡门”已经耳熟能详,可以听听20世纪苏联作曲家谢德林(Shchedrin)加入了大量打击乐的芭蕾舞音乐“敲击卡门”。




4-2)“C大调交响乐”是比才在巴黎音乐学院就学期间的作品之一,他当时17岁。有趣的是,作品完成后他压根没有想过要去演奏或出版它,甚至在他的信件中也没有提到过这部作品,手稿埋没80年而无人知晓,直到1933年,手稿被辗转存放进巴黎音乐学院档案馆。看到报道后,英国一位音乐学者把它推荐给奥地利指挥家魏因加特纳(F. Weingartner),这部作品才在1935年在瑞士巴塞尔重见天日,巴比罗利1940年指挥纽约爱乐在美国首次演出这部交响乐。这部作品沿用了海顿风格,使用的乐队编制甚至比古典编制还要小一点,有点象是室内乐。一般认为这部作品还没有完全表现出他自己的独特风格,有时象海顿那样焕发着欢乐、幽默和活力,有时又象莫扎特那样清新优美,甚至还象舒伯特那样浪漫洋溢(事实上,比才写这部作品的时候不可能听过舒伯特的管弦乐作品)。



5)圣桑(Saint-Saens)是又一位莫扎特式的音乐神童,法国浪漫主义最杰出的作曲家之一,还是一流的管风琴演奏家,一生写有大量的包括各种题材的音乐杰作。据说他还是一位学识渊博的科学爱好者,早年涉猎地质学、考古学、植物学和昆虫学,并很有数学天赋。后来除了作曲演奏撰写音乐评论外,还与欧洲知名的科学家进行讨论,写过有关声学、巫术、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。他还写过一部哲学著作,断言科学和艺术终会取代宗教,他略显悲观的无神论理念甚至预示了存在主义的出现。。。这当然都不是今天的话题。而关于他的音乐,除了“好听到 CRY”,我真找不到别的更确切的词汇。

5-1)“动物狂欢节”本是他和朋友们聚会时的游戏之作,生前只公开过其中“天鹅”一段。这部作品音乐形象生动,特别适合你和孩子们一起听。


5-2)小提琴和乐队版的交响诗“骷髅之舞”(Danse Macabre),还有其他几部小提琴乐队作品和交响诗。这张碟的演录都是发烧级,“骷髅之舞”旋律之优美动态之凌厉,定会让你如痴如醉。


5-3)The Romantic Violin Concerto 文件夹里的第一辑是他的三部小提琴协奏曲,其中的第3小提琴协奏曲最为出名。


5-4)钢琴协奏曲有5部, 以第2钢琴协奏曲最为出名。


5-5)三部大提琴和乐队作品,其中第1大提琴协奏曲OP33 是大提琴家们的保留曲目之一。


5-6)他最重要的交响乐是有管风琴加入的“第三交响乐”(又名“管风琴交响乐”)。这部交响乐为纪念李斯特而作,在音乐史上为数不多的管风琴交响乐中,它是最为气势恢宏的一部。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-29 09:27 编辑 ]
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古典音乐之旅(7-2)

6)福莱(Faure)是圣桑的学生和挚友,也是最后一位法国浪漫主义音乐家。和后期德奥浪漫主义音乐家普遍喜好“鸿篇巨制”不同,福莱以精致典雅的室内乐为主,他的音乐有点“小资”沙龙情调,我觉得有些作品甚至过于甜腻。

6-1)5CD的室内乐集全集,适合做背景音乐听。


6-2)大提琴作品选,其中第2首“悲歌”是他最著名的小曲之一。


6-3)难得一见的福莱小提琴协奏曲录音。这张唱片的第2首“摇篮曲”是他最著名的小曲(没有之一)。


6-4)相比上几封邮件介绍过的莫扎特、勃拉姆斯和威尔第的“安魂曲”,福莱的“安魂曲是最温暖也最具“世俗”情怀的一部。Robert Shaw/Atlanta S.O. 版本的第3段圣哉经 (Sanctus)把齐奏小提琴改成了独奏小提琴,在乐队和合唱之上翩然飞翔的独奏小提琴让我想起贝多芬“庄严弥撒”中的第4节Sanctus(参见古典音乐之旅3)。




7)除了上面介绍的这些最优秀的法国浪漫主义音乐家,还有其他一些作曲家的作品可以听。

7-1)埃罗尔德(Ferdinand Herold)算不上出名的音乐家,不过他的芭蕾舞音乐“园丁的女儿” (La Fille Mal Gardee) 却因为英国DECCA 公司的这张唱片而“复活”。虽然是一张器材发烧友奉为宝典的试音碟,但音乐也的确异常甜美。


7-2)亚当(Adolphe Charles Adam)的芭蕾舞“吉赛尔”是浪漫主义芭蕾舞音乐的开山之作。


7-3) 贝里奥(Beriot)和维厄当(Vieuxtemps)是师徒关系,他们都是比利时小提琴家,也是小提琴法比学派的代表人物。老师贝里奥的作品现在已经很少演奏,学生维厄当的第4和第5小提琴协奏曲却是浪漫主义小提琴协奏曲中的重要作品(The Romantic Violin Concerto 文件夹里的第8辑)。



7-4)拉罗(Lalo)的“西班牙交响乐”实际上是一部小提琴协奏曲,可以媲美同样具有西班牙风情的“卡门组曲”。他的大提琴协奏曲就没那么出名,但也十分好听。这张唱片上的舒曼和圣桑的大提琴协奏曲前面都已经推荐过,不妨一并重温史塔克的激情演绎。拉罗的其他作品比如这张唱片上的钢琴三重奏就很少见到录音了。








[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-29 09:48 编辑 ]
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古典音乐之旅(7-3)

7-5)马斯内(Massenet)以一段名为“沉思”的小提琴小曲而广为人知,这其实只是他的歌剧中的旋律片段。这段小曲可以在这张电子管录音的小提琴小品集里找到。另外2张则是他的管弦乐作品集,其中这张“Le Cid"  被器材发烧友们称为”领袖“,是试机经典。





7-6)德利布(Delibes)以芭蕾音乐“葛蓓莉娅”和歌剧“拉克美”闻名,而今天我们还能听到的古诺(Gounod)仅剩下他在巴赫一部前奏曲上写的旋律“圣母颂”。这两张芭蕾舞曲集中有德利布的“葛蓓莉娅”和古诺的“浮士德”。夹在中间的“仙女们”则是俄罗斯音乐家格拉祖诺夫(Glazunov)采用肖邦(其实也算半个法国音乐家,以后会有介绍)作品改编的芭蕾音乐。


7-7)法国音乐家比较喜欢管风琴和乐队的组合,除了圣桑的管风琴交响乐,管风琴演奏家吉尔芒(Guilmant)和维多尔(Widor)也写过管风琴交响乐。这张CD上还有弗兰克的一部作品,都很值得一听。


7-8)夏布里埃 (Chabrier)有一部管弦乐作品“西班牙狂想曲”还被经常演奏。这张碟以这首曲子为主打,也有一些其他音乐家的西班牙风味的作品。非常出名的一张碟。


7-9)肖松(Chausson)最好的作品是小提琴和乐队的“音诗”(Poeme)。这张唱片还收录了他另外两部代表作:独唱与管弦乐队的“爱与海之诗”和“降B大调交响乐”。


7-10)本杰明·戈达尔(Benjamin Godard)是一位多产的法国小提琴家和作曲家(曾受教于维厄当),作品风格接近门德尔松和舒曼,但时至今日,他的作品仍罕有上演的机会。这里推荐他两部美妙的小提琴协奏曲,还有两部钢琴协奏曲(The Romantic Piano Concerto 文件夹下的 Vol 63)也值得一听。




[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-29 10:03 编辑 ]
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中提琴的个性:柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》

Bill  2008-10-02

也许是《幻想交响乐》的光芒太耀眼,把柏辽兹的其他杰作掩盖在黑暗中。相比《幻想交响乐》的人见人爱,《哈罗尔德在意大利》更象是第二眼美女,在反复聆听中,我越来越被它忧郁、浪漫、思考的独特气质和个性所吸引、所感动。

在《幻想交响乐》获得巨大成功后,一直追求的哈里特·史密森却仍然对他不理不睬,柏辽兹只好带着一颗受伤的心开始了他的罗马之行。虽然意大利之旅很成功,但免不了对哈里特的深深思念,不过在返回巴黎后,他的求婚居然成功。《哈罗尔德在意大利》就完成于他和哈里特的蜜年1834。大部分乐思或许早已形成于他的意大利之行中,却有两个机缘造就了这部作品的独特性:

1)帕格尼尼获得了一把名贵的斯特拉迪瓦里中提琴,委托柏辽兹为这把名琴写一首中提琴协奏曲。作品完成后,帕格尼尼对中提琴大段大段的休止很不满意,因为站在台上呆头木脑等待乐队绝对不是帕格尼尼这样的大牌能够忍受的。不过财大气粗的帕格尼尼还是付给柏辽兹两万万法郎作为酬劳,尽管他从来没有演奏过这部作品。

2)拜伦的叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》给了柏辽兹创作这首作品的灵感。拜伦的诗作描写贵族青年哈罗尔德因憎恨腐朽的贵族生活而出国的游历。

《哈罗尔德在意大利》不是《幻想交响乐》那样的革命性作品,但却因为其独特性而成为交响乐文献中不可多得的杰作。在一首交响乐中选择一种独奏乐器,还是很少用于独奏的中提琴,是很新鲜的事情。虽然这是应帕格尼尼要求,但或许正是这种低调忧郁浪漫思考性的乐器契合了柏辽兹作为一个冷静旁观者和浪漫思考者的心境。另外,一个固定乐思差不多由独奏中提琴以完全相同的形式在各个乐章中反复出现,是乐器人格化的大胆尝试。那把中提琴就是哈罗尔德,也是柏辽兹本人。固定主题不因环境的变化而随波逐流,甚至显得有点固执。柏辽兹在他的《回忆录》中记述了他当时的想法:“写一系列由乐队演奏的场景,而中提琴在这里应该像一个闲不住的人那样参与其间,而又始终保持自己的个性。把中提琴用于我在阿布鲁齐山区漫游的诗意盎然的回忆之中,我要把这个乐器当作一个忧郁的梦幻者,就像拜伦的《恰尔德·哈罗尔德》的风格”。

其实在某种意义上我们都是“哈罗尔德”。面对纷扰的大千世界,我等凡人虽然无法改变现实,却也可以坚守自己的个性、坚持自己的理想或幻想而超然于世,就象那把有个性的中提琴。

作品分4个乐章:

1)哈罗尔德在山中悲伤、幸福和欢乐的场景。乐队引子之后出现的是中提琴忧郁的主题。

2)唱着晚祷歌的香客的进行曲。“巡逻”式进行曲,香客队伍从远到近再逐渐远去。

3)一个阿布鲁齐山民为他的情人所唱的小夜曲。

4)强盗们的宴饮,往事的回忆。在两个狂野而灿烂的塔兰泰拉舞曲式的插段间,乐队重复前三乐章的一些片断。



第七集微信公号文链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... ai1#wechat_redirect

[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-29 10:06 编辑 ]
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辛苦了,受益良多

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[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-29 19:53 编辑 ]
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先收藏,有时间一定从头听。
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古典音乐之旅(8-1)

——致乐友的若干封邮件

英美浪漫主义

如果说在巴洛克和古典主义时代,英国尚有“国产”的普赛尔和”进口“的亨德尔,那么在19世纪浪漫主义音乐史上,英国的地位就不免显得有些尴尬。打开维基百科的“浪漫主义音乐”词条,你会发现上榜的众多大师中只有一位英国作曲家埃尔加(Elgar),这与那个时代大英帝国强盛的政治经济实力、繁荣的科学艺术(主要是文学和诗歌)完全不相称。英国有深厚的宗教音乐传统,也有丰富的民间音乐素材,还有品味不俗的听众和批评家,19-20世纪之交更是创立了不少世界一流交响乐团和唱片公司,但是直到19世纪末,也只有埃尔加(Elgar)的音乐被世界广泛接受。对音乐史学者来说,这肯定是个有趣的问题。在尚未读过有关专家的研究成果之前,我只有一些粗略的(或许是可笑的)想法:

1)英国人刻板拘谨内敛的性格不适合创作音乐尤其是浪漫主义音乐?这貌似又与德国繁荣的音乐文化相矛盾。

2)英国对外国音乐家的礼遇太高(比如对亨德尔和海顿),音乐演出市场也过于开放(资本主义市场),很多外国音乐家在英国获得了极大的成功,压制了英国本土音乐家的创作热情(进口产品的比较优势);

3)英国的本土音乐过于保守,就我听过的英国浪漫主义音乐作品而言,它们整体上“落后”欧洲大陆50年以上。因此不能说英国完全没有好的音乐家,他们只是跟不上潮流而已。

这当然不是今天的主要话题,而且对偏爱浪漫主义音乐风格的我来说,英国音乐的“落后”并不是一件坏事,因为在听完19世纪音乐大师们的代表作之后,居然还有大量的20世纪英国浪漫主义音乐可以听。英国音乐“晚熟”的另外一个好处就是,在以一定的时间和空间距离审视欧洲大陆各种音乐风格流派的喧嚣之后,英国音乐家们找到了自己的独特语言、成就了自己的独特气质。如果要用一些词来描述英国浪漫主义音乐的话,“阴郁、惆怅、含蓄、抒情、伤感、典雅、高贵” 会比较合适。英国作曲家大都喜欢描绘英伦独特的自然风光,采用古老朴素的民歌曲调,还爱借用英国抒情诗人的意境,多用舒缓悠长的旋律线和平缓的节奏,少有戏剧冲突和强烈的动态对比。在听这些音乐的时候,想想你看过的英国风景画,还有读过的济慈雪莱拜伦,应该很容易“听懂”英国浪漫主义音乐。

得益于一位朋友不断推荐,我最近几年听得最多的恐怕就是英国音乐家的作品,因此你今天会看到很多完全陌生的名字和冷僻的曲目。除了英国音乐家,还有一位更加保守的20世纪美国作曲家巴伯(Barber)也一起放在这封邮件中介绍,并因此把这一辑的标题改成“英美浪漫主义”。

1)埃尔加(Elgar)是普赛尔之后第一位真正的英国大师,他处在世纪之交,深谙民族音乐传统,也了解欧洲大陆浪漫主义风格的各种流派,写了大量具有鲜明民族特色的杰作,开始了英国音乐的复兴之路。

1-1)他的大提琴协奏曲写于一战之后,带有战争留下的伤痛、对大英帝国日渐衰弱的感叹和他晚年的悲凉心境。这部作品的声誉和英国女大提琴演奏家杜普蕾的激情演绎不无关系,而关于杜普蕾的那部八卦电影《她比烟花寂寞》更使这部作品传播甚广。因此,听过杜普蕾的录音,基本上就不会再接受任何其他演奏家的版本。杜普蕾不止一个录音,下面两个最有代表性:一个是巴比罗利指挥伦敦交响乐团的“全英"阵容版,另外一个是她和巴伦博伊姆的夫妻搭档版。




1-2)他的小提琴协奏曲不如大提琴协奏曲那么出名,但也是浪漫主义小提琴协奏曲的杰作之一。这张唱片上还有另外一位英国大师沃恩-威廉斯 (Vaughan Williams)的小提琴和乐队作品“云雀高飞”,也是不可错过的曲目。


1-3)管弦乐代表作“谜语变奏曲”和“威风堂堂进行曲”。


1-4)如果你喜欢埃尔加,可以听他的第1交响乐,这是一部勃拉姆斯式的古典形式交响乐。这张碟上的弦乐小夜曲也相当优美。



2)斯坦福(Sir Charles Villiers Stanford)是爱尔兰作曲家、指挥家、风琴家和教育家。在皇家音乐学院任教期间的学生有沃恩-威廉斯、霍尔斯特(Holst)等名家。他是勃拉姆斯的粉丝,19世纪末英国音乐“文艺复兴”时期的主要人物之一。

2-1)六首“爱尔兰狂想曲”都相当精彩。其中第1号的灵感来源于爱尔兰英雄库楚林(Cuchullin)和他的妻子伊美尔(Emer)的古老民间传说,爱尔兰诗人叶芝也写过这个传奇故事。我不知道故事的细节,但估计是关于战争、爱情和生离死别的故事,对欣赏这部作品来说已经足够。使用民间音乐素材来表现民间传说在音乐史上屡见不鲜,斯坦福在这首狂想曲中使用了两首民谣,一首是关于战争的民歌,另外一首则是“伊美尔永别库楚林”(Emer's farewell to Cuchullin),而这首民谣的另外一个更为人熟知的个名字就是“伦敦德里小调”——一首流传了大约400年的爱尔兰民谣,被称为“世上10大最美旋律之一”。“伊美尔永别库楚林”这个名字让我联想到“霸王别姬”,怪不得充满如此深刻的离愁别恨。




2-2)The Romantic Violin Concerto 文件夹中的 Vol 2 是他的“小提琴协奏曲”和“小提琴和乐队的组曲”。把这部组曲和以前介绍过的布鲁赫的“苏格兰幻想曲”比较一下是很有意思的事情。



3)班托克(Bantock)是英国作曲家、指挥家、教育家。虽然很难在音乐会上听到他的曲目,他的作品录音却慢慢多起来了,我个人觉得他的管弦作品极为出色。

3-1)这张唱片让我第一次知道班托克。得到这张CD的那个夜晚,一个人安静地把这张CD从头听到尾,本来不喜欢声乐作品(主要是不知道在唱什么)的我也被第一部次女高音和乐队的作品迷住。而最后一轨”为大提琴和乐队而作的SAPPHIC POEM (萨福体诗歌”更是深深打动了我,其中的美丽难以言说,也有相见恨晚的感慨。萨福 (Sappho)是古希腊著名的女抒情诗人,在 lesbos 岛上创立过女子学院,据说她是同姓恋者,经常引诱女弟子。从19世纪末开始,萨福成为了女同性恋的象征,名词“Lesbian”(蕾丝边)和形容词“Sapphic”(女同性爱的)均源于萨福。


3-2)“凯尔特人交响乐”是一部为弦乐队和6架竖琴而作的交响乐。7年前我有一篇短文试图对这部作品作”文化解读“,也可以算是我对英国浪漫主义音乐的整体印象。尽管我现在对类似的“文化乐评”基本上没有好感,但还是引用在文末供你选择性阅读。



4)沃恩·威廉斯 (Vaughan Williams)通常被归类为20世纪音乐家,但正如我前面说到的英国音乐的“落后”性,他的作品基本上还属于浪漫主义风格,尽管有一些“印象派”的特征。

4-1)为小提琴和管弦乐队所作的“云雀高飞”(The Lark Ascending)的意境来自英国十九世纪诗人乔治麦勒迪斯(George Meredith)同名诗歌,虽然一直没有找到这首诗,但也不会妨碍你领略其中的诗意。唱片仍然推荐 1-2)。

4-2)他一共写过9部交响乐,你可以先欣赏第2交响乐“伦敦”。


4-3)他最有名的管弦乐作品“泰利斯主题幻想曲" (Fantasia on a Theme of Thomas Tallis)和“绿袖幻想曲”(Fantasia on "Greensleeves")可以在这套唱片的CD2 和CD7 上找到。英国民歌”绿袖“ 的各种改编数不胜数,这个管弦乐版是最纯正的”英国腔“。





5)霍尔斯特(Gustav Theodore Holst)19岁时进入伦敦皇家音乐学院,师从斯坦福五年。在音乐创作方面除大胆地进行和声实验外,也采用多调性的作曲手法,显露出现代气息。

5-1)“行星组曲”是他的代表作。以“拟神”的方式描绘7颗行星:火星-战争之神、金星-和平之神、水星-翼信之神、木星-快乐之神、土星-老年之神、天王星-魔术之神、海王星-神秘之神。我1985年第一次听到这部既神秘又宏伟的管弦乐组曲时曾惊叹:这不是美国电视连续剧“大西洋底来人”的配乐吗?第一个版本是这部作品的原作版;第二个版本则多了“冥王星”一章。由于这部作品完成于1916年,冥王星尚未被发现,上世纪末,哈雷管弦乐团委托英国作曲家柯林·马修斯(Colin Matthews)续写了“冥王星”一章,并于2000年5月首演。




5-2)除“行星组曲”,就没有他的其他作品可以听吗?下面这张碟可以满足一下你的好奇心。


[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-6 09:58 编辑 ]
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古典音乐之旅(8-2)

6)上述五位中其实只有埃尔加、沃恩·威廉斯和霍尔斯特是广为人知的英国音乐家。而像班托克、斯坦福这类名气不大几乎很少见到唱片的英国浪漫主义音乐家还有很多,我挑一些很值得一听的唱片推荐给你。

6-1)这张弦乐作品集,汇集了英国作曲家们最好的弦乐代表作。其中有布里顿(Britten,英国20世纪作曲家)的成名作“弗兰克-布里奇主题变奏曲”(Variations on a Theme by Frank Bridge) 是非听不可的杰作。弗兰克-布里奇是他的第一位作曲老师,也是位有名的作曲家和中提琴演奏家,对布里顿的音乐生涯有深刻影响。这部作品使用了弗兰克-布里奇弦乐四重奏“三首田园诗”中的第2首,在第一段主题呈示后发展出风格各具的10段变奏,抒情悲伤、戏剧冲突、沉思冥想、优雅活泼等各种因素在这里形成了强烈的对比,特别在“柔版”和“葬礼进行曲”中,你可以听到马勒才有的那种撕帛裂锦的声音,动人心魄。20岁的布里顿靠这部作品开始扬名。另外一部沃恩-威廉姆斯根据爱尔兰民谣为竖琴和弦乐队写的“富翁和乞丐的5个变奏”(Five Variants of Dives and Lazarus)也是他的代表作之一。





6-2)钢琴抒情小品“夜曲”是浪漫主义才有的音乐体裁,虽以肖邦的“夜曲”最为出名,但“夜曲”这种题材并非肖邦独创。最早写“夜曲”的是爱尔兰钢琴家约翰·菲尔德(John Field),这张碟里收录了他的15首夜曲。相比肖邦的浪漫诗情,约翰·菲尔德就显得古朴端庄。



6-3)萨利文爵士(Sir Arthur Seymour Sullivan)的作品以轻歌剧为主,据说在英语国家知名度还蛮高。这里推荐的是他的“大提琴协奏曲”和交响乐“爱尔兰”。



6-4)帕里(Parry)深受巴赫和勃拉姆斯的影响。这张唱片里有他的“第5交响乐”和“为勃拉姆斯作的挽歌”。



6-5)麦克尤恩(John Blackwood McEwen)是苏格兰作曲家,这张CD里的“Solway 交响乐” 应该是对 Solway 海湾风景的描绘,非常抒情。


6-6)布里奇(Frank Bridge)在 6-1)中已经提到过。中提琴音乐作品本来不多,而布里奇的中提琴音乐,特别是其中一部人声、中提琴和钢琴作品相当美妙!





6-7)斯科特(Cyril Scott)虽然大部分时间都生活在20世纪,但却是一名典型的晚期浪漫派作曲家,也受到一些印象派音乐的影响。斯科特被英国指挥家尤金·艾因斯利·古森斯称为为“当代英国作曲家之父”,并受到诸如德彪西、拉威尔、理查·施特劳斯以及斯特拉文斯基的爱戴。斯特拉文斯基的芭蕾舞剧“春之祭”据说就受到了他含有自由节奏以及音乐动机扩充的“第一钢琴奏鸣曲”的影响。这里有两张他的交响乐和钢琴协奏曲唱片。





6-8)哈蒂(Sir Herbert Hamilton Harty)是爱尔兰作曲家、指挥家和钢琴家。作品数量不多,但有优美的旋律和突出的民族风格。"爱尔兰交响乐“是他最好的作品,另外两部协奏曲也都很好听。




6-9)鲍文(Edwin York Bowen) 被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”,在20世纪仍然坚持浪漫主义创作风格,旋律优美、结构宏大,常采用复杂而富于色彩的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品都充分开发了乐器的演奏技巧,具有出色的演出效果。不过因为他的音乐风格比较保守,曾长时间被人遗忘,直到20世纪末才开始受到关注。福赛斯(Cecil Forsyth)是斯坦福和帕里的同学,还是一位中提琴演奏家。这张CD中有他们两位的中提琴协奏曲各一部,都非常动人。





6-10)芬济(Gerald Finzi)虽然是位20世纪音乐家,但就我听过的作品来说,他仍然是浪漫主义风格作曲家。第一张唱片里有他的大提琴协奏曲,第二张则是它的戏剧音乐“爱的徒劳”组曲(Love’s Labour’s Lost )。他还有一部小提琴协奏曲极其美妙(没有转成数字音乐放在这个硬盘上),如果你有机会见到这部作品的 CD,请拿下!





6-11) 柯勒里奇泰勒(Samuel Coleridge-Taylor)有黑人血统,曾经非常成功,以至被人称为“非洲马勒”。而萨默维尔(Arthur Somervell)是保守的浪漫主义作曲家,门德尔松和勃拉姆斯的追随者。如果不是这张唱片上的两部优美的小提琴协奏曲(The Romantic Violin Concerto 中的 CD5),我根本就不会知道他们是谁。



6-12)凯特尔贝(Albert William Ketèlbey)是20世纪初英国相当活跃的通俗管弦乐作曲家,作品富有异国情调。这张唱片包括他最出名的几部作品,比如”波斯市场”(In a Persian Market)、“中国寺庙的庭院”(In a Chinese Temple-Garden)和“在修道院庭院”(In a Monastery Garden)都好听得很。”波斯市场” 好像被改编成了流行歌曲?



6-13)巴伯(Samuel Barber)是这封邮件里提到的唯一一位美国作曲家。他是20世纪作曲家,却也是浪漫主义音乐的"活化石"。一位20世纪的美国佬,却特立独行于现代音乐潮流之外,继续沉溺在浪漫主义音乐梦想中,在现代音乐史上并不多见。他最著名的作品“弦乐柔版”(在第一张CD上)你应该不止一次听到过,而我最常听的是他的小提琴协奏曲。关于这部协奏曲,几年前写过一篇短文,摘引一段如下:

巴伯的这部协奏曲,是一位美国商人委托之作,因为这个商人有位养子是位小提琴家,和巴伯还是费城柯蒂斯音乐学院(Curtis Institute of Music)的同学。巴伯1939年游学英国与苏格兰后,在瑞士的一个乡村进行创作。完成前两个乐章后,委托人的养子嫌它太简单,巴伯只能在末乐章中充分炫技。但滑稽的是,这个眼高手低的演奏家又觉得末乐章太难根本无法演奏。最后委托人以放弃这部作品的首演权而向可怜的巴伯讨回一半报酬。这部作品于1941年由艾伯特-斯波尔丁(Albert Spalding)和奥曼迪指挥的费城交响乐团首演。全曲共3个乐章:

1)快板,小提琴在没有乐队引导下直接开始,大概是门德尔松之外第2首以这样的方式开始的小协。独奏主题极其流畅抒情。副题采用苏格兰式附点节奏,更加富有激情。

2)行版,比第一乐章更具歌唱性,开始部分显得寂静,在一个对比的中间段后才开始有明显的旋律,然后逐渐达到紧张的高潮,最后又回到寂静。

3)急版,三连音节奏统治整个乐章,偶有切分节奏插入,是辉煌的小提琴炫技和令人窒息的紧张,就像是浪漫和平的世界被纳粹的坦克碾碎。





[ 本帖最后由 表叔 于 2017-1-6 10:19 编辑 ]
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浪漫的忧伤和梦想:班托克《凯尔特人交响乐》

Bill   2008-10-30

听过班托克(Granville Bantock)的《萨福体诗歌》,就一直在搜罗班托克的音乐。陆续听过一些以后,很想把他的管弦乐代表作《凯尔特人交响乐》推荐给朋友们。

这部写于1940年的作品,是为弦乐队和6架竖琴而作,班托克建议演奏时竖琴不得少于6架。这种奇特的乐队编制使这部作品不可能成为音乐会的保留曲目,但也正是这6架竖琴发出的绮丽宏伟的声音震撼我并引起我极大的好奇。

先从爱尔兰的国徽来开始我的好奇之旅吧。爱尔兰国徽衬以盾形蓝底,天蓝色的盾面上绘有金黄色的竖琴。竖琴是爱尔兰人民喜爱的“天使之琴”,蓝色象征大海和天空。整个国徽象征在蔚蓝的天空下,金色的竖琴正弹奏一曲宁静、和平的颂歌,远处大海的潮声如唱诗班的合唱,向四方飘散。就我所知,还没有一个国家或地区象爱尔兰这样把一种乐器作为一种重要的文化符号放在国徽上。其实竖琴是是凯尔特人唯一真正的传统乐器,可以和竖琴相提并论的风笛据说只是一个误传,风笛并非爱尔兰原产,而是源于意大利北部,随着罗马的征服被传到不列颠。那么凯尔特人和爱尔兰又是什么关系?

有关凯尔特人的故事,可以参阅百度百科的有关条目http://baike.baidu.com/view/84378.htm,我把我觉得和我听到的音乐最有关的文字摘录如下:

1)凯尔特人为公元前2000年活动在中欧的一些有着共同的文化和语言特质的有亲缘关系的民族的统称。主要分布在当时的高卢、北意大利(山南高卢)、西班牙、不列颠与爱尔兰,与日耳曼人并称为蛮族。现代意义上的凯尔特人,或称其后裔,仍坚持使用他们自己的语言(譬如,爱尔兰的盖尔语),并以自己的凯尔特人血统而自豪。现在,这个古老的族群集中居住在被他们的祖先称为“不列颠尼亚”的群岛,他们就是爱尔兰、苏格兰、威尔士,以及法国的布列塔尼半岛。

2)大约从公元前500年开始,凯尔特人从欧洲大陆进犯并占领了不列颠诸岛,一部分凯尔特人在今天的爱尔兰和苏格兰定居下来,其余的一部分占领了今天的英格兰的南部和东部。凯尔特人讲凯尔特语。今天居住在苏格兰北部和西部山地的盖尔人(Gaels)仍使用这种语言。在英语形成之前凯尔特语是在不列颠岛上所能发现的唯一具有史料依据的最早的语言。

3)公元前387年和279年,凯尔特人分别入侵和洗劫了罗马和希腊,一些部落甚至曾深入到今天土耳其的安纳托利亚地区。鼎盛时期的凯尔特人占据着从葡萄牙到黑海之间的大片土地,几乎可与后来的罗马帝国媲美。然而,他们最终没能形成一个统一的国家。随着罗马文明的兴起,凯尔特文化开始走下坡路。尽管身材高大、作战勇敢的凯尔特人直到罗马帝国崛起的时候他们还是一股不可低估的军事力量,但无力面对由严格的纪律和先进的战术组织起来的罗马军队,公元前59~49年尤利乌斯-恺撒大败高卢的凯尔特人,凯尔特文化的中心高卢在此后成为罗马帝国的行省,据称恺撒对高卢的征服,致使100万凯尔特人被斩杀,100万沦为奴隶。

4)英国历史上的真正的“罗马人的征服”(Roman Conquest)是在公元43年开始的。当时罗马皇帝克劳迪乌斯(Claudius)率领四万大军,用了三年时间终于征服了不列颠岛的中部和中南部。随后,整个的英格兰被罗马牢牢控制了。随着罗马军队的四处征战,凯尔特文化在欧洲大陆逐渐消失,一点点并入罗马文化之中,只有在罗马人永远没能到达的爱尔兰,和罗马人永远没能真正占领的苏格兰,他们延续着自己的王国。罗马人占领不列颠长达四百年,直到公元407年,因罗马帝国内外交困,才不得不放弃在不列颠的军事存在。英格兰岛上的古老居民凯尔特人,又重新建立自己的秩序。

5)大约在公元449年,居住在西北欧的三个日耳曼部族侵犯不列颠。他们是盎格鲁人(Angles)、撒克逊人(Saxons)和朱特人(Jutes)他们乘船横渡北海,借罗马帝国自顾不暇之机,一举侵入不列颠诸岛。他们遭到凯尔特人的顽强抵抗,征服过程拖延了一个半世纪之久。这过程中的一位部落将军的英勇事迹,再结合了凯尔特传说中的三个英雄人物,在欧洲传讲,终于在后世成就了那位著名的亚瑟王的传说。到了公元六世纪末,不列颠诸岛上原先的居民凯尔特人几乎灭绝,幸存者或逃入山林,或沦为奴隶。这就是英国历史上发生的“日耳曼人征服”,亦称“条顿人征服”。古凯尔特人没有首都,他们是以部族的形式长期存在的,他们在欧洲的扩张可以理解为“举族迁徙”。进入中世纪之后,一些凯尔特人部落逐渐融合在一起,组成了现代意义上的国家。其中,爱尔兰的凯尔特人(即爱尔兰人)从维京人手中夺取了都柏林,并把它作为自己的首都,而爱丁堡则被苏格兰的凯尔特人(即苏格兰人)选为自己的首都。

读过这些历史,才清楚英国古代史就是凯尔特人的历史。

浪漫主义艺术家从来都喜欢在远古的历史中寻找想象的素材,寄托他们的忧伤和梦想。班托克作为一个英国人,把个人的精神史和民族史融合在音乐中,又会是何等景象?

1)把竖琴作为民族性格的象征。竖琴在这里不是用来抒情的,而是表达力量和激情。1架2架不行,至少要6架才勉强够,它是民族和班托克的浪漫梦想;

2)大量使用赫希底里群岛(Hebridean)的民歌民谣;

3)一个历史上差不多被灭绝的民族,一个漂泊在大西洋上的民族,遥望欧洲大陆,该有多少孤独恐惧和感伤?

4)一个生活在20世纪的英国人,面对动荡的大战在即的欧洲,又该有多少孤独恐惧和感伤?

5)这一切孤独和忧伤都如同湛蓝的大海和天空在弦乐音群上淋漓尽致地铺呈展现。

回味一下自己听过的所有英国浪漫主义音乐作品,差不多都弥漫着类似的忧伤。或许可以把这种情绪和情感归结为“岛国”心态。然而对今天的我们来说,地球在无际星空中也不过是个渺小脆弱的小岛,喧嚣热闹的世界更衬托出现代人的内心孤独,每个人或多或少都能体会这种“岛国”情感,这也许就是英国浪漫主义音乐越来越能打动我的一个原因吧?
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竟然用一张街拍做封面。
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树根下面的英文字母都是什么?
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回复 76# 的帖子

嗯,街拍。通常CD上会有封面作品的简单说明,我没有这张CD的小册子,封底上也没有找到摄影师的名字
2.jpg (322.47 KB)

2017-1-6 10:52

2.jpg

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回复 77# 的帖子

估计是戏剧“爱的徒劳”(Love’s Labour’s Lost )的角色名字或者台词之类的。

THE MUSIC IN MY HEART I BORE -- 大概意思是“音乐抚平了我烦恼的心”。

有请英文高手 MATH or Year
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