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古典音乐之旅

表叔所有对听音乐的观点,其实也是对待摄影的观点。选择性地听音乐,就是选择性地看摄影家、看摄影作品。
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古典音乐之旅(3-2)

3)奏鸣曲和室内乐

3-1)贝多芬有32部钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的圣经“新约”(巴赫的平均律被称为“旧约”)。你可以先听听最有名的几部:热情、月光和悲怆,文件夹里还有几套贝多芬钢琴奏鸣曲全集。如果你有勇气,可以在听完这几部之后尝试一下深奥的第29号。


3-2)小提琴奏鸣曲,其中第5号“春天”和第9号“克鲁采”必须听。



3-3)大提琴奏鸣曲,杜普雷精选6张碟的CD6里面有。


3-4)钢琴三重奏,可以听“大公”和“魔鬼”。


3-5)晚期弦乐四重奏,可以先听Op130,还可以尝试一下Op131。


4)声乐作品:庄严弥撒(Missa Solemnis),贝多芬的晚期作品。评论家说这是有史以来所有弥撒曲中最伟大的一部。我好久没听这部作品了,今天找出这张CD,一边整理修订这封邮件一边漫不经心地听,当第4轨 Sanctus - Adagio 中独奏小提琴开始在合唱和乐队之上翱翔的时候,我再也无心码字。



附录:一些曲式知识和我的一些臆想

交响乐一般分四个乐章。第一乐章通常是奏鸣曲式——这是古典音乐作品的一种基本曲式,奏鸣曲、协奏曲和室内乐中的重要乐章(一般就是第一乐章)一般都是奏鸣曲式;第二乐章是一个行板或慢板,抒情的歌唱性乐章;第三乐章是小步舞曲或其他类型的舞曲或谐趣曲,总之是轻快愉快或嘲弄讽刺的乐章;第四乐章终曲,通常是快板,经常采用回旋曲式(A+B+A+C+A 就是2到3个素材的轮流穿插)或者回旋奏鸣曲式。当然,这只是一般情况,古典主义交响乐就有例外,更不必说浪漫主义交响乐。

协奏曲一般分三个乐章,巴洛克协奏曲通常是快-慢-快。古典主义浪漫主义协奏曲的三个乐章和交响乐的1、2、4乐章类似,省略了交响乐中的第3乐章。

奏鸣曲式一般分三个部分:1)呈示部有两个主题,这两个主题一阳一阴构成对比,如果第一主题是冲突戏剧性的,第二主题就是委婉抒情的。当然也有例外,有的奏鸣曲,这两个主题对比不强烈,可以都是歌唱性的。2)展开部,就是使用分裂 、模进、转调、扩张、收缩、改变节奏力度配器等等技术手段对呈示部的主题进行发展。3)再现部顾名思义就是再现呈示部的两个主题,但不会是简单的重复,通常会在另外一个关系调上再现,有时也只再现其中一个主题。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有一段尾声。

曲式虽然是音乐“自律”的一面,我倒是很愿意对此作一些“人文”解读,以免你对暂时还不明白或者根本不想明白的“曲式”望而生畏。

先说奏鸣曲(回旋曲也类似)。音乐在时间中流逝,我们对声音的记忆远不如视觉记忆,因此音乐不得不重复,但简单地重复很多次的话又必定让人厌倦。折中的方式是用变奏的方式“重复”。回旋曲则是用几个主题轮番出现以避免一个主题单调地重复。

如果思维再发散一点,奏鸣曲式不正是人生历程的一个缩影吗?呈示部的主题可以算是真实本初的“自我”(还很贴切地分为阴阳两面),其后在不断成长异化的人生历程中逐渐变得面目全非(发展部),而最后我们终于找回了迷失已久的自我(主题再现)。至于交响乐,更可以看成是我们的生命史和精神史。第一乐章奏鸣曲已经说过了,是“自我”的一个缩影。第二乐章是我们内心最柔软的那部分情感,或忧伤或缠绵但都是因为爱;第三乐章是生命中的片刻欢愉;第四乐章则是生命的舞蹈或凯旋。

[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-2 09:34 编辑 ]
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原帖由 表叔 于 2016-12-2 09:26 发表
...
曲式虽然是音乐“自律”的一面,我倒是很愿意对此作一些“人文”解读,以免你对暂时还不明白或者根本不想明白的“曲式”望而生畏。

先说奏鸣曲(回旋曲也类似)。音乐在时间中流逝,我们对声音的记忆远不如视觉记忆,因此音乐不得不重复,但简单地重复很多次的话又必定让人厌倦。折中的方式是用变奏的方式“重复”。回旋曲则是用几个主题轮番出现以避免一个主题单调地重复。

如果思维再发散一点,奏鸣曲式不正是人生历程的一个缩影吗?呈示部的主题可以算是真实本初的“自我”(还很贴切地分为阴阳两面),其后在不断成长异化的人生历程中逐渐变得面目全非(发展部),而最后我们终于找回了迷失已久的自我(主题再现)。至于交响乐,更可以看成是我们的生命史和精神史。第一乐章奏鸣曲已经说过了,是“自我”的一个缩影。第二乐章是我们内心最柔软的那部分情感,或忧伤或缠绵但都是因为爱;第三乐章是生命中的片刻欢愉;第四乐章则是生命的舞蹈或凯旋。
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古典音乐之旅(4-1)

——致乐友的若干封邮件

德奥浪漫主义(上)

浪漫主义音乐指1830年至20世纪初约100年间的音乐创作。从“他律”的角度看,这是一个民主、平等、自由等普世价值张扬的世纪,音乐也必然从古典主义时期取悦宫廷贵族的小型音乐厅走向普罗大众。浪漫主义音乐一方面试图表达更主观更自由更丰富更强烈的个人情感,另一方面则不断探索用音乐语言描绘世界、讲述故事甚至表达哲学理念的可能性,鉴于音乐先天的抽象性,这种探索必定要借助音乐之外的其他元素,比如为诗歌谱曲、和戏剧联姻、从民族民间音乐中挖掘富有“文化沉淀”的音乐形象、在古代传说、文学和其他艺术中寻找灵感。从音乐“自律”的角度看,浪漫主义音乐的节奏比古典主义更自由松散,旋律则更热烈抒情;大部分浪漫主义音乐作品的结构和古典主义相同,但是为了描绘、讲述和表达的需要,标题音乐、交响诗、交响组曲等等古典主义时期没有的音乐形式被创造出来;浪漫主义音乐使用了更多的不协和声、更丰富的管弦乐效果(也就是更高级的配器法和更大的乐队规模)、更强烈甚至显得突兀的力度对比——这是古典主义音乐家要竭力避免的;虽然浪漫主义仍然是有调性的音乐,但有了更多的半音、转调甚至多调性,为20世纪的无调性音乐奠定了基础。

浪漫主义音乐的100年是音乐艺术最繁荣昌盛的时期,涌现了历史上最多的音乐家和音乐作品,特别是很多原先没有(巴洛克和古典主义)音乐传统的民族加入了浪漫主义音乐大合唱,比如东欧、北欧和俄罗斯被称为“民族乐派”的音乐家们,而在巴洛克及古典主义时期音乐家极度匮缺的英国,20世纪初却开始盛产浪漫主义音乐家。浪漫主义按照时间和风格分为早期、中期和晚期浪漫主义,除了德奥、法、意的浪漫主义,也把东欧北欧俄罗斯的很多喜欢使用民族音乐素材的音乐家贴上“民族乐派”的标签。有关浪漫主义音乐,我将优先考虑其民族和风格的传承,再尽可能按照早期中期晚期的顺序来推荐音乐家及其作品。

今天先顺着贝多芬之后的德奥浪漫主义线索来梳理,包括早期和中期浪漫主义音乐大师舒伯特(Schubert)、门德尔松(Mendelssohn)、舒曼(Schumann)和勃拉姆斯(Brahms),也推荐几位同时期的不那么重要的音乐家及其绝对值得一听的作品。

1)舒伯特的艺术歌曲最为出名;虽有10部交响乐,却没有一部在他生前正式演奏过;钢琴和室内乐方面有大量公认的杰作。得益于歌曲创作,他的所有作品都有抒情如歌的旋律。极强的音乐流动性正是舒伯特作品的最大特色。

1-1)艺术歌曲之王的歌曲自然要听,不过因为不懂歌词我听得很少。先推荐一张有管弦乐队伴奏的歌曲集,这些管弦乐伴奏都是后世音乐家根据原钢琴伴奏改写的,改编者包括布里顿、勃拉姆斯、李斯特等大师,因此显得特别有分量,最后一轨就是我们年轻时经常哼唱那首小夜曲。另外一张碟是他著名的声乐套曲“冬之旅”。



1-2)其实我更爱“无词歌”。这张艺术歌曲的大提琴改编版美得令人心醉,这主要是因为大提琴是最接近人声的乐器。


1-3)“鳟鱼”五重奏,你肯定听过。


1-4)弦乐四重奏“死亡与少女”和“罗沙蒙德”。作为补充,难得一见的马勒(Mahler,晚期浪漫主义大师)改编的弦乐版“死亡与少女”也值得一听。



1-5)两个乐章的第8“未完成”交响乐是浪漫主义音乐的绝世佳作,即使你已经听过也不妨多听几遍。另外必须听第9交响乐“伟大”,它配得上这个标题。



2)按照今天的说法,门德尔松是典型的“高富帅”,个子高不高我不知道,才“高”是肯定的——门德尔松是莫扎特式的音乐神童。他的音乐听上去有古典主义般的清新,但其中的饱满激情和高贵气质却是他独有的。另外,门德尔松以重新发现巴赫而闻名,其实巴赫是永远屹立的高山,后世音乐家不可能视而不见,只是门德尔松更广泛地传播了巴赫的音乐而已。

2-1)小提琴协奏曲,或许是门德尔松最著名的作品。在浪漫主义小提琴协奏曲中,如果贝多芬那部为 KING,只有门德尔松这部敢称 QUEEN。没有乐队的引子,热情活泼的独奏小提琴直接开唱是这部杰作的一个显著特征。



2-2)钢琴套曲集“无词歌”,其中有你耳熟能详的“乘着歌声的翅膀”。



2-3)弦乐交响乐应该是门德尔松的早期作品,我觉得比他后来的那些正式的大型交响乐更加悦耳动听。


2-4)门德尔松为莎士比亚的喜剧“仲夏夜之梦”写过两部作品,一部是在1826年十七岁那年所作的钢琴四手联弹“仲夏夜之梦”序曲,次年改编成管弦乐,被称为音乐史上第一部浪漫主义“标题”音乐会序曲;另一部是1843年为“仲夏夜之梦”所写的戏剧配乐,其中的序曲就选用了当年所作的序曲。这张碟里还有舒伯特的戏剧配乐“罗萨蒙德”,也可以一起听。


2-5)交响乐,建议先听第3“苏格兰”和第4“意大利”。




3)舒曼是位悲剧人物,青年时代和女神克拉拉(Clara)的恋情颇费周折,中年因梅毒侵害神经而精神失常,47岁死于精神病院。我相信你可以从他的作品中听到他独特的倾诉。

3-1)大提琴协奏曲是他最好的作品之一。这里推荐史塔克版本,文件夹里也有杜普蕾版本。这部作品后来还被肖斯塔科维奇(Shostakovich 苏联作曲家)改编成小提琴协奏曲,听起来也很有意思(这张碟和肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲在一起,要在 Violin/Shostakovich 文件夹下才能找到)。





3-2)钢琴协奏曲也是他最好的作品之一。


3-3)小提琴协奏曲作于1853年秋天,距离他精神病发作只有几个月时间,应该理解为是舒曼的绝唱。在舒曼去世后,克拉拉、约阿希姆(Joseph Joachim,匈牙利人,舒曼、勃拉姆斯同时代最伟大的小提琴演奏家)和勃拉姆斯一致决定不出版这部作品,总谱一直保留在舒曼最希望首演这部作品的小提琴家约阿希姆手里。直到1937年,才由约阿希姆的外孙女(也是小提琴演奏家)发现这部作品并交出版商。为什么克拉拉和勃拉姆斯尤其是约阿希姆把这部作品深藏这么长时间?我并没有看到过权威的解释,见过一封约阿希姆的信,意义也不甚明朗。音乐学者们猜测,大概是因为舒曼写这部作品的时候已经处在精神病间歇发作阶段,在很多方面都不完美,只能算是一部未完成之作,发表它或许只会有损舒曼的名声。事实上,这部作品出版后长时间很少被演奏。有意思的是,在舒曼去世7年之后,勃拉姆斯根据第3乐章的主题为双钢琴写了一组变奏,这是一部深沉的挽歌,题献给舒曼的女儿JULIA,到底是勃拉姆斯的哪一部作品,我没考证过。


3-4)舒曼写有4部交响乐。马勒十分喜爱舒曼的交响乐作品,却认为舒曼不是管弦乐配器高手,在他的交响乐作品中甚至有很多常识性的配器错误。作为指挥家的马勒重新修订改编过舒曼的全部交响乐,主要目的是让管弦乐织体更加清晰、动态和对比更加强烈,而这正是马勒自己写交响乐所采用的原则。我直接推荐马勒修订版的舒曼交响乐全集,你至少应该先听听第1号“春天”交响乐。


3-5)舒曼有不少小提琴或大提琴和钢琴的作品都凄美动人,这里推荐他的一些大提琴和钢琴的幻想曲。这张CD里的舒伯特的吉他形大提琴(Arpeggione)奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821),也是一部很特殊的作品。吉他形大提琴是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有六根弦,调音也与吉他相同,但却用弓拉奏,也可说是吉他和大提琴的混合体。由于演奏这种乐器十分困难,一直都无法流行起来。舒伯特专门为吉他形大提琴和钢琴写的的这部作品是这种乐器的唯一一部作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。虽然今天的演奏家们大多用大提琴演奏,六根弦的Arpeggione 换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以把原作六弦琴的音色表现出来。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-9 20:31 编辑 ]
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古典音乐之旅(4-2)

4)早期浪漫主义都以超越贝多芬为目标,但真正勉强达到这个高度的或许只有勃拉姆斯。勃拉姆斯显然想在早期浪漫主义的清新里加入更多的深沉厚重。和贝多芬相比,勃拉姆斯少了一些力量,多了一些韧性,虽满腔激情却多少显得有点闷骚。在音乐进行上,不像早期浪漫主义那样直白流畅,也可以理解为更委婉、更耐人寻味。在形式上,他重新回到古典主义,不写标题音乐也不写歌剧,只是在旋律线条上显露出后浪漫主义才有的那种诡异。和同时代的先锋音乐家瓦格纳(Wagner)和李斯特(Liszt)相比,勃拉姆斯是保守派。

4-1)小提琴协奏曲,如果你喜欢的话,会觉得这部作品比贝多芬小提琴协奏曲更动人心魄。


4-2)还是上面这张碟,有小提琴、大提琴双重协奏曲。关于这部作品,6年前我写过一段“八卦文”,转引在文末供你听乐时消遣。

4-3)两部钢琴协奏曲都好。特别是第2钢琴协奏曲,不强调钢琴和乐队之间“竞争”一面,可以理解为一部有钢琴的交响乐,它一度超过其他浪漫主义钢琴协奏曲而成为我最爱的一部钢协。


4-4)相比舒伯特,勃拉姆斯的奏鸣曲和室内乐就不是那么流畅动听,这和他一波三折委婉含蓄的旋律线有关。这里推荐一部管弦乐改编版的钢琴四重奏OP25,改编者是20世纪无调性音乐的始作俑者勋伯格(Schoenberg),如果改编作品也算的话,这是我听过的勋伯格作品中最好听的一部,当然我听过的勋伯格作品屈指可数,坦白说都很难听。


4-5)两部小夜曲,据说第二号小夜曲是舒曼去世之后献给舒曼夫人克拉拉的。另外一张是21首匈牙利舞曲,其中第5号已经是家喻户晓的“流行音乐”。



4-6)勃拉姆斯有4部交响乐。其中第1交响乐第4乐章的主题和贝多芬第9号欢乐颂的主题有明显的相似性,因此有人称其为贝多芬第10号交响乐。其他2-4号都可以听。




4-7)德意志安魂曲(German Requiem,也有翻译成“德语安魂曲”的),应该是莫扎特之后最伟大的安魂曲之一。




5)其他一些德奥浪漫主义音乐家及其作品。

5-1)韦伯(Weber)通常被认定为第一位德国浪漫主义音乐家,主要是因为他写下了第一部德国浪漫主义歌剧“自由射手”。对几乎不怎么听歌剧全集的我来说,只好推荐他的一个作品杂集,包括他最有名的歌剧序曲、最流行的作品“邀舞”和两部单簧管协奏曲。


5-2)克拉拉(Clara)是舒曼的夫人,还是勃拉姆斯终生暗恋的女神,不仅是一位杰出的钢琴演奏家,也写过一些音乐作品。第一张CD中有她的钢琴协奏曲和三重奏,第二张碟还是她的钢琴协奏曲,也有韦伯的钢琴协奏曲。克拉拉钢琴协奏曲的第2乐章颇为独特,居然完全没有乐队出现,先是钢琴独奏,后是一段大提琴钢琴2重奏,短小却妙不可言。钢琴独奏部分是冥想,是天真,也有坚强和激情,大提琴出来就有些悲伤或者无奈,并成了倾诉的主角,钢琴沦落到伴奏的地位。这部作品完成时克拉拉还是16岁的少女,除了惊叹她的天才,我也乱想:钢琴的天真和大提琴的倾诉(舒曼年轻时因练习钢琴过度致右手受伤,后来改学大提琴)是否就是她和舒曼恋情的写照,甚至是他们未来命运的魇语?



5-3)福尔克曼(Volkmann)的风格介于舒曼和勃拉姆斯之间,并且与勃拉姆斯有不错的私交。但是他的作品录音很少见到,这里是他的三部小夜曲。在 The Romantic Cello Concertos 文件夹里还有他的一部大提琴协奏曲可以听。



5-4)约翰.施特劳斯。没错,就是年年霸占维也纳新年音乐会舞台的施特劳斯。这些舞曲就是那个时代的“流行音乐”,不过连勃拉姆斯也羡慕施特劳斯永无枯竭的旋律天才。这里推荐克莱伯1992年新年音乐会,还有 TELARC 公司出版的两张“发烧级”的施特劳斯家族作品集。





5-5)布鲁赫(Bruch)有三部小提琴协奏曲,“第一协奏曲”最为闻名,还有小提琴与乐队的“苏格兰幻想曲”也非常美妙,这两部最好的小提琴和乐队作品建议听 2-1)提到的那张郑京和版本。其实他的三部交响乐也很好听。





5-6)在 3-3)中提到的小提琴演奏家约阿希姆(Joseph Joachim)在文末的短文中还会再次提到,这张“浪漫小提琴家:约瑟夫.约阿希姆的庆典”(The Romantic Violinist. A Celebration of Joseph Joachim)里有两首他的小曲,其他则应该是他经常演奏的同时代浪漫主义音乐家的小提琴作品。


5-7)苏佩(Suppe)是奥地利轻歌剧体裁的创始人之一,这张序曲集轻松明快优雅动听。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-9 20:30 编辑 ]
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附:关于友谊,勃拉姆斯《双重协奏曲》

Bill    2009-03-24

上个周末,一边阅读英国OMNIBUS版的《勃拉姆斯传》,一边听刚从VC下载的最新版勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。这两首作品都是献给当时最伟大的小提琴演奏家约阿希姆(Joseph Joachim)的,而他和勃拉姆斯之间的恩怨颇有意思。

初遇约阿希姆时,20岁的青年勃拉姆斯还默默无闻,而22岁的约阿希姆已经是享誉世界的小提琴大师。在艺术上,两人惺惺相惜,并很快建立起深厚的友谊。认识约阿希姆前,勃拉姆斯曾经把作品寄给舒曼,却被原封不动退回。是约阿希姆的介绍信让舒曼夫妇从接纳到激赏勃拉姆斯,后来约阿希姆还把勃拉姆斯介绍给李斯特。

1879年,勃拉姆斯把他的D大调小提琴协奏曲献给约阿希姆。终曲是一段有着匈牙利风格的回旋曲,这是对约阿希姆的衷心赞美。约阿希姆不但是匈牙利人,自己还曾写过一首名为《匈牙利人》的小提琴协奏曲。

然而,就在一年后,他们却开始疏远。约阿希姆在写给他朋友的信中评论勃拉姆斯:“他有双重性格,他是最天真无邪的天才,也如魔鬼般狡猾。。。。还会突然卖弄起学问来,让人觉得无聊而想压压他。” 而勃拉姆斯对约阿希姆也心存保留,特别是无法理解约阿希姆放弃作曲、只满足于做摇钱树般的演奏大师。

一般来说,两个男人之间可能因为意见不合而疏远,但决裂却常常是为了女人或者名利。导致他们关系完全破裂就是因为约阿希姆的太太歌唱家阿玛丽(Amalie)。约阿希姆怀疑阿玛丽不检点,他公开指责她和勃拉姆斯的出版商有染。勃拉姆斯觉得约阿希姆的怀疑很荒谬很病态,他出面调解,并为阿玛丽辩护,后来甚至写了一封信给阿玛丽,对阿玛丽表示自己的同情、信任和支持。糟糕的是,1881年,在约阿希姆和阿玛丽的离婚诉讼中,阿玛丽拿出勃拉姆斯的这封信来作为自己清白的证据,在法庭得到了有利于自己的结果。约阿希姆认为自己最好的朋友出卖了自己,从此和勃拉姆斯绝交。不过约阿希姆还不算是小心眼的人,他无法割舍勃拉姆斯的音乐,仍然一如既往地演奏勃拉姆斯的作品。

勃拉姆斯为和约阿希姆的关系破裂深感痛苦,特别是随着年龄的增长,勃拉姆斯发现青年时代的友谊是何等珍贵,他试图挽回和约阿希姆的友谊。1887年,勃拉姆斯有了写第二部小提琴协奏曲的念头,想再次献给约阿希姆表示和解,但有趣的是,他最后把这部作品写成了有大提琴加入的双重协奏曲,原因是他需要先通过约阿希姆的四重奏团的大提琴家豪斯曼(Robert Hausmann)来重新接近约阿希姆,或许也想由此表明多年的断交并不完全是他一个人的过错。

这部作品于1887年10月18日由两位老友加上豪斯曼在科隆首演。1888年这部作品正式出版,献词为:“谨献给约瑟夫-约阿希姆,此作品为他而作。”

这部作品象征着两位老友的和解。虽然他们无法回到年轻时那种彼此的全心信任,但此后也没有再争吵过。在看到许多老朋友因为疾病、死亡或仅仅因为意见不合而离他远去后,50多岁已经功成名就的勃拉姆斯特别珍视所有的朋友。

这部作品是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。和他的其他三部协奏曲相比,这部双重协奏曲是演奏得最少的一部,而我个人则特别偏爱这部作品,其中的庄重、热情和美并不亚于他的第二钢琴协奏曲。特别是第二乐章,应该是勃拉姆斯音乐中最杰出而又最简洁的慢乐章吧?

第4集公号链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=206655988&idx=1&sn=18a035485527c69abf5d431f083555a0&scene=1&srcid=1201e20l7ZTgzaTlU212UPzR#wechat_redirect

[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-9 20:14 编辑 ]
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古典音乐之旅(5-1)

——致乐友的若干封邮件

德奥浪漫主义(下)

从贝多芬出发的德奥浪漫主义,经过舒伯特、门德尔松和舒曼,直到勃拉姆斯还仍然笼罩在贝多芬这座山峰投下的巨大阴影中,仿佛已经走到了尽头。。。但这只是“保守”浪漫主义音乐的必然终点。与此同时,另外一批“先锋”音乐家们却在音乐语言和形式上进行更有创造性的探索,引领浪漫主义音乐走向未来。今天我将按照这条“革命路线“来介绍德奥中期和晚期浪漫主义音乐,主要是李斯特(Liszt)、瓦格纳 (Wagner)、布鲁克纳 (Bruckner)、马勒 (Mahler) 和理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的重要作品,同时也推荐同时代其他音乐家的一些“冷门”曲目。

1)李斯特首先是钢琴上的帕格尼尼(Pagnini,意大利小提琴演奏家作曲家),神一样的演奏家,但也写了700多部音乐作品,其中包括大量的钢琴改编曲,他甚至把贝多芬的9部交响乐全都改编成了钢琴曲。在没有录音的时代,管弦乐作品的钢琴改编会大大促进音乐作品的传播。除此之外,李斯特还创造了交响诗这种新的音乐形式。交响诗通常为单乐章,是用音乐叙事的一种尝试,因此不得不加上标题帮助听众理解,当然还要探索更有表现力的技法,包括更复杂的和声和更绚丽的管弦乐效果,这些探索对瓦格纳甚至后来的印象派都产生了重要影响。李斯特之后有很多音乐家写交响诗,尤以理查德·施特劳斯最为热衷。作为魏玛乐派的带头人,李斯特和瓦格纳一起倡导标题音乐,强调音乐和外在世界的联系,与勃拉姆斯为代表的保守派有过激烈的辩论。但这只是艺术观念之争,事实上李斯特对几乎所有的后辈音乐家都呵护备至,是音乐圈里倍受尊敬的“带头大哥”。风流倜傥的李斯特还有极好的女人缘。。。如果你有兴趣可以去八卦一下,我还是先推荐一些他的音乐吧。

1-1)李斯特的两部钢琴协奏曲不仅好听,还表现了极其高超的钢琴技巧。这个版本的演录水准更是空前绝后,几乎是这两部钢琴协奏曲的唯一之选。这张碟里的的几部贝多芬钢琴奏鸣曲,也可以顺带复习一下。


1-2)这张碟里有李斯特最出名的几部管弦乐作品:交响诗“前奏曲”、“梅菲斯特圆舞曲”和两首“匈牙利狂想曲”的管弦乐改编版。


1-3)19首匈牙利狂想曲算是他的钢琴代表作。


1-4)有兴趣可以听李斯特交响诗全集,也不多,4张CD而已。


1-5)李斯特管弦乐作品全集,除了上面介绍过的作品外,CD4上的“但丁交响乐”,CD6上的“浮士德交响乐”,CD7上第5首“死之舞”(Totentanz)也都值得一听。



2)1980年代大学刚毕业的时候,我和一位古典乐迷合写过一篇“论文”,讨论叔本华尼采哲学思想与瓦格纳音乐的相互影响。这篇“论文”居然发表在江西师范大学学报社科版上,稿费约合当时一个月的工资,现在想起来很是滑稽可笑。我主要负责尼采和叔本华哲学观点的陈述和分析,尚有几本参考书可以读,也勉强可以抄上几段,但我们听过的和能听到的瓦格纳作品却实在少得可怜。后来有越来越多的瓦格纳作品可听的时候,我却很少想去听他。坦率说,我不喜欢瓦格纳声嘶力竭,因此也从未有过坐下来听完他某部歌剧的念头。当然我的个人喜好不会影响他成为浪漫主义音乐史上另一座山峰。瓦格纳的乐剧把音乐、诗歌、视觉艺术和歌剧整合起来,我以为这主要是因为他清醒地认识到音乐语言的局限性,而为了更清晰完整地表达他的思想,不得不借助和整合其他艺术手段。在纯音乐方面,瓦格纳以复杂的织体、丰富的和声和高超的配器著称;虽然“主导动机”不是瓦格纳的发明,他却在作品中广泛地使用了这种手段,也就是和特定人物、地点或事物一起出现的一到两个小节的音乐,就好像是一种固定的“音乐概念”,用来明确表达某种“思想”。瓦格纳在音乐语言上还有其他贡献,包括半音体系以及调性的快速变换。

2-1)歌剧序曲选是很好的入门曲目。


2-2)“尼伯龙根的指环”无歌词管弦乐精华版。如果你的器材够高级,这是很过瘾的“发烧级“爆棚音乐。


2-3)瓦格纳的歌剧需要了解大概的剧情才能听得进去。如果你喜欢瓦格纳,可以考虑这套有43张碟的瓦格纳歌剧全集。



3)维基百科上说:“布鲁克纳的交响曲因其丰富的音响结构、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥浪漫主义最后阶段的代表人物,他对不和谐音的使用、突然的转调以及延绵不断的和声也对当代音乐产生了影响。”不过我真的不喜欢布鲁克纳冗长沉闷的交响乐,在这个文件夹里几乎就没放他的作品。只有第4交响乐“浪漫”我勉强听得进去。



4)马勒作品的演出和录音版本越来越多,我估计已经超过了贝多芬。因此,如果你没听过马勒的作品话,最好别说自己是古典音乐爱好者。幸好马勒主要是一位指挥家,他的作品数量其实并不多,尽管每部交响乐的篇幅也都很长,却比布鲁克纳好听得多。单从音乐上说,他是19世纪德奥浪漫主义音乐传统的终结者,他的音乐直接影响了许多20世纪音乐家。在情感表达上,他的音乐弥漫着一种世纪末情绪,神经质、悲观甚至绝望,这主要和他所处的时代、他的个人经历、他的健康状况和精神特质有关。他的每部作品都可以在网上找到一大堆各种解读,很多文字甚至比他的音乐更难懂,因此我觉得你根本不需要看这些音乐解读,或许只读一本马勒传记也要比读这些似是而非的东西好得多。当然你也可以什么文字都不看,只听。如果你很想要一点提示的话,我觉得马勒的所有音乐其实只有一个主题,那就是死亡。

4-1)第5交响乐或许是马勒最好的入门曲目,为弦乐和竖琴而作的第4乐章慢板是马勒最著名的篇章之一。而巴比罗利(Barbirolli)版本是公认的马5最佳演录。


4-2)第4交响乐的织体清新透明,有类似室内乐的那种美感。第6交响乐“悲剧”也可以先听。这一套夏伊(Chailly)的马交全集是我最常听的版本。



4-3)如果马勒对你的胃口,可以继续听第9交响乐和“大地之歌”。其中“大地之歌”可以在伯恩斯坦(Bernstein)马勒全集的CD13上找到。美国犹太指挥家伯恩斯坦对同是犹太指挥兼作曲家的马勒情有独钟,也是权威的马勒专家。网上有一个伯恩斯坦和乐队现场解读马9 的视频,你有兴趣的话可以去找来看看。





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古典音乐之旅(5-2)

5)理查德·施特劳斯(Richard Strauss)与写圆舞曲的维也纳施特劳斯家族完全没有关系。他的管弦乐技巧是瓦格纳式的甚至更加气势恢宏,但却不像瓦格纳那样听起来声嘶力竭。相比瓦格纳,我更喜欢理查德·施特劳斯。

5-1)交响诗“查拉图斯特拉如是说”(Also sprach Zarathustra)的灵感来自尼采的同名著作,第一段“日出”经常在各种电影和电视节目中出现。这张CD中的“死与净化”也是他最著名的交响诗之一。


5-2)如果上面两部交响诗说的是“哲理”,下面这部“阿尔卑斯山交响乐”(Eine Alpensinfonie)则是“描绘和讲述”。不过我觉得不管是“哲理”还是“描绘”,就音乐的本质来说,绝大部分还是情感的抒发。


5-3)“七纱舞”选自歌剧”莎乐美“,“玫瑰骑士”组曲则是用同名歌剧中的部分素材写成的适合音乐会演奏的管弦乐作品,都相当绮丽辉煌。


5-4)理查德·施特劳斯也写了不少其他类型的作品。这张CD上的小提琴协奏曲是他青年时代的作品,单簧管巴松双重协奏曲是他晚年的作品,而第二张CD上的钢琴四重奏OP13则是很难见到录音的稀罕曲目。




6)除了前面提到的这些重要音乐家,还有一些现在很少出现在音乐会上、录音也较少的音乐家及其作品,也很值得一听。

6-1) 普菲茨纳(Hans Erich Pfitzner)是理查德·施特劳斯同时代的德国作曲家。在20世纪初,其名气甚至超过查德·施特劳斯。由于两位大师对第三帝国的态度不同,纳粹德国的领袖们就力捧普菲茨纳,在战后的“去纳粹化”中,普菲茨纳的被冷落和查德·施特劳斯的胜出就是情理之中的事情。不过,如果你抛开这些政治成见,认真听几部普菲茨纳的作品,会觉得普菲茨纳或许只是“被政治化"了,和理查德·施特劳斯相比,他更像是沉湎于其丰富内心世界的音乐家。他的音乐气质更接近闷骚的勃拉姆斯和伤感的马勒。这个文件夹里有普菲茨纳的管弦乐作品选集(5张CD)。CD4 上的“谐谑曲"(Scherzo)是他的早期作品,让我联想门德尔松;小提琴协奏曲是他最成熟的代表作之一,其中的第2乐章也是我听过的最独特的协奏曲慢乐章——居然完全没有独奏乐器出现。独奏小提琴的“缺席”意味深长,成了乐队对独奏小提琴深切思念和呼唤的理由。有评论说这个乐章可以和马勒第5交响乐中著名的柔板乐章媲美,但是我觉得除了其平静和高贵和马勒柔版有些许相似外,表达手段上的差别还是很明显的。CD5上的几部大提琴协奏曲也非常好听。






6-2)策姆林斯基(Alexander von Zemlinsky)擅长写声乐作品。其早期作品的风格和勃拉姆斯类似,后来虽受到勋伯格影响,开始采用无调性,但始终和浪漫主义传统保持紧密的联系。他最著名的作品是“抒情交响曲”(Lyrische Symphonie),这是一部为女高音、男中音和管弦乐而作的声乐交响曲。关于 策姆林斯基和他的“抒情交响曲”,6年前我写过一篇“八卦文”,转引在文末作为你听这部作品时的参考。


6-3) 雷格(Max Reger)是德国后浪漫主义作曲家,有极高的和声和复调技巧,多数作品结构严谨形式复杂,常采用变奏曲式。雷格毕生爱恋巴赫和勃拉姆斯,属于音乐风格上的保守派。雷格在生前名声显赫,作品在欧洲各地大量演出。但由于其音乐稍显晦涩,且逆潮流而动,仍然坚守“纯音乐”形式,大部分作品如今鲜为人知。这里推荐他的小提琴协奏曲,还有两部用巴洛克大师主题所作的浪漫主义风格变奏曲。




6-4) 戈德马克(Karl Goldmark),犹太血统的匈牙利作曲家,小提琴家。早年到维也纳音乐学院学习小提琴,作曲方面基本是自学成才,后来一直居住维也纳,并成为勃拉姆斯的好友。他的小提琴协奏曲优美动听,而富有民间气息的的“乡村婚礼交响乐”现在几乎没有再在音乐会上演出的机会。


6-5) 赖因贝格尔(Joseph Gabriel Rheinberger),列支敦士登作曲家,管风琴家。长期在德国生活,在慕尼黑音乐学院任教多年。他的一部分作品受李斯特和瓦格纳的影响,但主要作品如大量管风琴曲和宗教合唱曲则风格较为传统,写作手法精密严谨,同时又富于浪漫主义气息。这一张“小提琴大提琴管风琴组曲”是我听过的唯一有管风琴的室内乐,也是我最喜欢的CD之一。如果你把小提琴、大提琴当做人声,把管风琴当做上帝,这就是人与神之间的生动对话。


6-6) 克莱斯勒(Fritz Kreisler)是20世纪美籍奥地利小提琴家和作曲家,以音色优美著称,而他创作的小提琴小品比如“爱的悲愁”(Liebesleid)和“爱的欢乐”(Liebesfreud)是后世小提琴家们最常用的的返场小曲(encore,安可曲)。这张克莱斯勒小品集很适合你放在车上听。


6-7)在听过这张CD前,我只知道尼采是位水准很高的乐迷,但不知道他也写曲。当然这些钢琴小品只能说是业余水平,仅可用来满足“文化人”的好奇心。


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告别浪漫爱情:策姆林斯基《抒情交响乐》

Bill     2009-01-31

相对宇宙史、生命史和人类史,个体的生命是如此短暂,用朝生暮死来形容也绝不算夸张。而在如此短暂的生命中,爱情则更加美丽也更加短暂,或许用黑暗夜空中瞬间灿烂又瞬间凋谢的烟花来比喻更为贴切。然而人类有把瞬间转化为永恒的天性。既然不可能长生不老,那就传宗接代、建立功勋、著书立说、艺术创造、做木乃伊、成舍粒子。。。。从某种意义上都可以理解为把个体生命的瞬间存在转化为不朽永恒的努力。这种天性可以在生命科学中找到依据,道金斯在《自私的基因》一书中说生物只是基因延续和传播的载体(奴隶),生物体都中了基因的诡计,基因就是背后的钓鱼者,操纵者,个体生命都不过是瞬间的存在,只有基因才能永恒延续。

我不知道人类艺术活动是不是也中了“基因的诡计”,但的确有很多艺术作品企图把个体的私人的短暂的生命体验转化成精神形式的永恒钻石。如果说马勒的《大地之歌》是在把对生命的体验转化成音乐,那么策姆林斯基则想用他的《抒情交响乐》告别并铭记更加短促的浪漫爱情。策姆林斯基的《抒情交响乐》深受马勒的《大地之歌》和勋伯格的《古雷之歌》的影响,却可以和《大地之歌》媲美。马勒的《大地之歌》使用了中国诗歌作为歌词,表现了生命中的六个瞬间,每段音乐也相对独立,完全可以分开来听;策姆林斯基则从泰戈尔《园丁集》中选用了七段诗歌,构成了一个爱情故事,由男中音和女高音轮流咏唱,从充满希望的爱情逐渐走向爱情的毁灭。七段音乐初听上去没有多少联系,但多听几遍可以发现每段歌唱都有相同或相似的音形和动机,使七段音乐构成一个紧密的整体。

我们都知道,马勒的《大地之歌》与他女儿的夭折和他当时的疾病有关,那是对美丽却短暂生命的感怀。策姆林斯基的《抒情交响乐》则和他屡受挫折的爱情生活有关。20几岁他爱上MELANIE GUTTMANN,轰轰烈烈却没有结果。1901年,30岁的他爱上他美丽的学生ALMA SCHINDLER,但由于他还是个没有名气的艺术家而遭到ALMA家族的强烈反对,最后ALMA断然离开了他,嫁给了当时已经成名的马勒。6年后他娶了MELANIE GUTTMANN的妹妹IDA GUTTMANN,可惜这是场很不幸的婚姻。1919年,已经48岁的策姆林斯基爱上了布拉格艺术学院19岁的女学生LOUISE SACHSEL,29岁的年龄差距和他的婚姻现实让策姆林斯基深陷痛苦,但LOUISE SACHSEL的爱却义无返顾不求回报。1924年6月4日,是LOUISE SACHSEL的24岁生日,策姆林斯基亲自指挥了《抒情交响乐》的首演。1930年,在策姆林斯基的妻子IDA GUTTMANN去世一年之后,11年的婚外情终于修得正果。为逃避纳粹迫害,LOUISE SACHSEL和策姆林斯基于1933年逃往维也纳,1938年经布拉格逃往美国。1942年,已经被音乐界忘记的策姆林斯基在美国去世,LOUISE SACHSEL却独自等到了策姆林斯基重新被世人了解和重视的1975年。

与科学哲学宗教用普遍永恒来解释个别和具体不同,艺术常常是从个别具体特殊上升到普遍和永恒,我以为这也恰恰就是艺术的人性意义所在。而至于音乐的特殊性,马勒对音乐和诗歌的特殊偏爱不仅可以用来解释他的《大地之歌》,也可以帮助我们理解策姆林斯基的《抒情交响乐》。马勒在1893年8月的一次谈话说:“各种艺术如同姊妹一样的说法都是废话。她们并不完全一样,在等级上千差万别。首先,显然是音乐,这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑,她们的主题来自外部世界。最后是建筑,必须使用测量和比例。”

尽管知道策姆林斯基的《抒情交响乐》的歌词来自泰戈尔诗歌的德译本,但寻找这些歌词却颇费周折。我手头的CD小册子上没有歌词,网上找到过一段德文歌词,却一句也看不懂。春节假期在网上搜索歌词一直未果,最后才幸运地在一小段策姆林斯基《抒情交响乐》的英文评论中知道了歌词来自泰戈尔《园丁集》 5、7、30、29、48、51、61 七节,分别对应《抒情交响乐》的七个乐章。把冰心译文作为本文附录,可以作为欣赏这部作品的参考。

马勒的妻子ALMA:



泰戈尔:园丁集 5-7-30-29-48-51-61  
冰心 译

5

我心绪不宁。我渴望着遥远的事物。

我的灵魂在极想中走出,要去摸触幽暗的远处的边缘。

呵,“伟大的来生”,呵,你笛声的高亢的呼唤!

我忘却了,我总是忘却了,我没有奋飞的翅翼,我永远在这地点系住。

我切望而又清醒,我是一个异乡的异客。

你的气息向我低语出一个不可能的希望。

我的心懂得你的语言,就像它懂得自己的语言一样。

呵,“遥远的寻求”,呵,你笛声的高亢的呼唤!

我忘却了,我总是忘却了,我不认得路,我也没有生翼的马。

我心绪不宁,我是自己心中的流浪者。

在疲倦时光的日霭中,你广大的幻象在天空的蔚蓝中显现!

呵,“最远的尽头”,呵,你笛声的高亢的呼唤!

我忘却了,我总是忘却了,在我独居的房子里,所有的门户都是紧闭的!

7

呵,母亲,年轻的王子要从我们门前走过,——今天早晨我哪有心思干活呢?

教给我怎样挽发;告诉我应该穿哪件衣裳。

你为什么惊讶地望着我呢,母亲?

我深知他不会仰视我的窗户;我知道一刹那间他就要走出我的视线以外;只有那残电的笛声将从远处向我呜咽。

但是那年轻的王子将从我们门前走过,这时节我要穿上我最好的衣裳。

呵,母亲,年轻的王子已经从我们门前走过了,从他的车辇里射出朝日的金光。

我从脸上掠开面纱,我从颈上扯下红玉的颈环,扔在他走来的路上。

你为什么惊讶地望着我呢,母亲?

我深知他没有拾起我的颈环;我知道它在他的轮下碾碎了,在尘土上留下了红斑,没有人晓得我的礼物是什么样子,也不知   是谁给的。

但是那年轻的王子曾经从我们门前走过,我也曾经把我胸前的珍宝丢在他走来的路上了。

30  

你是一朵夜云,在我梦幻中的天空浮泛。

我永远用爱恋的渴想来描画你。

你是我一个人的,我一个人的,我无尽的梦幻中的居住者!

你的双脚被我心切望的热光染得绯红,我的落日之歌的搜集者!

我的痛苦之酒使你的唇儿苦甜。

你是我一个人的,我一个人的,我寂寥的梦幻中的居住者!

我用热情的浓影染黑了你的眼睛;我的凝视深处的崇魂!

我捉住了你,缠住了你,我爱,在我音乐的罗网里。

你是我一个人的,我一个人的,我永生的梦幻中的居住者!


29

对我说吧,我爱!用言语告诉我你唱的是什么。

夜是深黑的,星星消失在云里,风在叶丛中叹息。

我将披散我的头发,我的青蓝的披风将像黑夜一样地紧裹着我。

我将把我的头紧抱在胸前:在甜柔的寂寞中在你心头低诉。

我将闭目静听。我不会看望你的脸。

等到你的话说完了,我们将沉默凝坐。只有丛树在黑暗中微语。

夜将发白。天光将晓。我们将望望彼此的眼睛,然后各走各的路。

对我说话吧,我爱!用言语告诉我你唱的是什么。


48

把我从你甜柔的枷束中放出来吧,我爱,不要再斟上亲吻的酒。

香烟的浓雾窒塞了我的心。

开起门来,让晨光进入吧!

我消失在你里面,包缠在你爱抚的折痕之中。

把我从你的诱惑中放出来吧,把男子气概交还我,好让我把得到自由的心贡献给你。


51

那么唱完最后一支歌就让我们走吧。

当这夜过完就把这夜完掉。

我想把谁紧抱在臂里呢?梦是永不会被捉住的。

我渴望的双手把“空虚”紧压在我心上,压碎了我的胸膛。

61

安静吧,我的心,让别离的时间甜柔吧。

让它不是个死亡,而是圆满。

让爱恋融入记忆,痛苦融入诗歌吧。

让穿越天空的飞翔在巢上敛翼中终止。

让你双手的最后的接触,像夜中的花朵一样温柔。

站住一会吧,呵,“美丽的结局”,用沉默说出最后的话语吧。

我向你鞠躬,举起我的灯来照亮你的归途。
_____________________________________________

第五集微信公号文链接:
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[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-16 20:16 编辑 ]
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以前总是盼着放假,放假了,就可以有整状时间干这个,干那个,比如集中听这些音乐。现在退休了,每天都在假期中,但反而觉得拿不出个整状时间来了。

虽然还没有听,但看着表叔的文章,再看着这些琳琅满目的CD封面,有摄影,有绘画,有设计,也是很大的享受了。

谢谢表叔。
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来日方长,慢慢听。每天一张CD 不需要花很多时间
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红色精华了。
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欣赏讨论版:摄影、以及与摄影密切相关的艺术欣赏与讨论。读图,读文,读心灵;读艺,读人,读生活。——含金量高的,就是精华。
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古典音乐之旅(6-1)

——致乐友的若干封邮件
意大利西班牙浪漫主义

今天主要介绍意大利的浪漫主义音乐,西班牙浪漫主义作曲家及其作品不多,也就顺带放在这封邮件里一起介绍。下面提到的西班牙音乐家都会说明,没有说明的就是意大利音乐家。

意大利音乐可以简单地用“歌唱”两个字来概括,我以为这就是意大利的音乐传统。从文艺复兴的格里高利圣咏、到巴洛克的蒙特威尔第、再到19世纪浪漫主义歌剧,都是“歌唱”的音乐,当然还有科雷利、塔尔蒂尼、维瓦尔第、博凯里尼、维奥蒂、帕格尼尼等意大利提琴演奏家们在琴弦上的“歌唱”,弦乐因其丰富的泛音而被视为最接近人声的乐器。虽然中国古代乐评家有“丝不如竹、竹不如肉”一说,可是这里的“丝”是指古琴这类拨弦乐器,“竹”是指箫笛一类的木管乐器,如果他们听过提琴这样的弓弦乐器,就不得不改说“竹不如丝、丝不如肉“了。意大利音乐在古典主义时期只作了短暂的停留,几乎直接就从巴洛克过渡到浪漫主义。我觉得主要的原因是,对意大利人来说,巴洛克和浪漫主义都是自由的歌唱,它们在精神气质上并没有什么差别。而西班牙音乐基本上就是基于民间音乐的朴素浪漫主义,而且貌似也一直就停留在浪漫主义音乐风格上。如果也用两个字来概括西班牙音乐的的话:那就是“火辣”(尽管也有柔情似水的一面),这主要和西班牙舞蹈独一无二的节奏有关。如果说自由歌唱中的意大利人尚可以借助剧情和歌词来表达思想,那么舞蹈中的西班牙人根本就停不下来思考,他们都完全不需要用“交响乐”这种体裁来做“哲学思辨”。也许是孤陋寡闻,我根本就没听过意大利人或者西班牙人写的哪怕一部交响乐——确切说20世纪以前的意大利和西班牙音乐家没有写过交响乐,直到20世纪意大利电影配乐大师尼诺.罗塔 (Rota, Nino)才有过两部自由散漫的交响乐,这是后话。

由于几乎就不听全本的歌剧,以歌剧为主的意大利浪漫主义对我来说就成了最难写的一部分,为避免因无知而出的各种谬论就只好少码一点字、多列一些曲目。如果你万一迷上了歌剧,就请自己钻研。

1)帕格尼尼(Paganini)是历史上最著名的小提琴演奏家之一,也是(小提琴音乐)作曲家。写过的作品虽然不多,但其极具浪漫主义特征的的悠扬旋律却屡屡被后世音乐大师们相中。采用帕格尼尼音乐主题写过作品的音乐家很多,其中最有名的有李斯特的钢琴练习曲“钟”(帕格尼尼第2小提琴协奏曲第3乐章)和拉赫马尼洛夫(Rachmaninov)的钢琴和乐队作品“帕格尼尼主题狂想曲”(帕格尼尼24首小提琴随想曲中的一首)。今天的音乐学者们通常会批评他的音乐结构简单重复太多过于炫技,但谁都没法否认他的音乐真心好听。

1-1)小提琴协奏曲6部,其中演奏得最多的第1和第2小提琴协奏曲是必听曲目。





1-2)帕格尼尼还擅长演奏吉他,他的小提琴和吉他奏鸣曲优美极了,千万不要错过。


2)罗西尼(Rossini)也是一位神童级的音乐天才,中年以前就完成了39部歌剧,还有不少宗教音乐和室内乐,后半辈子因抑郁症(也有说是因为懒惰)而作品极少。

2-1)罗西尼的歌剧我就只听序曲和选段,先推荐几张罗西尼的歌剧序曲集。







2-2)6部弦乐奏鸣曲是他16岁时写的,据说只三天时间就一挥而就。虽然是海顿莫扎特味道,但其中洋溢的自由青春的气息却异常动人。和通常弦乐四重奏2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴不同,这是为2把小提琴+1把大提琴+1把倍大提琴写的“不规则四重奏”。这部作品有很多弦乐版甚至管弦乐改编版,但唯有这个阿卡多(Accardo)领衔的四重奏版才具有如此鲜活的“对话”感。这是我最喜爱的唱片之一。



2-3)晚年写的两首宗教作品“小庄严弥撒”和“圣母祷歌”。“小庄严弥撒”是钢琴伴奏的声乐作品,不算小(超过1张碟的时长),也不够庄严,听上去就是世俗生活的颂歌。罗西尼在总谱上附上他写给上帝的信:“这是我可怜的小弥撒曲,用了一些技巧,花了一点心思,如此而已。感谢主,请准许我进天堂。” 管弦乐队伴奏的“圣母祷歌”听上去却有点像歌剧选集,很有戏剧张力。



3)多尼采蒂(Donizetti)和贝利尼(Bellini)都是罗西尼同时代的大音乐家,和罗西尼并称为早期浪漫主义歌剧三杰。不过因为听得极少,就远不及罗西尼那样深得我心。

3-1)先来一张两位的非歌剧作品,多尼采蒂和贝利尼的双簧管协奏曲各一部。


3-2)多尼采蒂的成名歌剧“拉美莫尔的露琪亚”。



3-3)在西班牙著名女高音卡巴耶(Montserrat Caballe)选集中,CD11-13 是贝利尼最著名的歌剧“诺尔玛”(Norma)



4)威尔第(Verdi)是19世纪唯一可以和瓦格纳比肩的歌剧大师,我个人对威尔第的喜爱程度却远远超过瓦格纳。

4-1)这张碟除了罗西尼,还有威尔第的几首歌剧序曲。


4-2)5张CD的威尔第杰作选,包括“茶花女”、“弄臣”、“阿依达”、“游吟诗人”、“命运之力”最精彩的段落。


4-3)这是一张奇妙的CD,收录了三部和威尔第有关的作品:根据“茶花女“主题改编的“小提琴咏叹调幻想曲”;根据“西西里晚祷”主题改编的"华丽协奏曲";威尔第“E小调弦乐四重奏”的乐队改编版。这张碟的演奏一流,录音更属示范级,常被器材发烧友当作试机碟。


4-4)威尔第也有一部“安魂曲”,是莫扎特之后又一部值得聆听的安魂曲,和勃拉姆斯的“德意志安魂曲”遥遥相望。



5)普契尼(Puccini)的天赋不如他的前辈罗西尼和威尔第,但是靠后天的努力超过了罗西尼,成就仅次于威尔第。作为意大利最后一位歌剧大师,他是长达300年意大利歌剧时代的终结者。他最著名的作品是“波希米亚人”、“托斯卡”和“蝴蝶夫人”,也是如今最常上演的歌剧。他的歌剧中的一些名段已经差不多成了“流行歌曲”,比如“亲爱的爸爸”和“今夜无人入睡”。这套5张CD的普契尼杰作选集可以作为入门。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-22 16:27 编辑 ]
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古典音乐之旅(6-2)

6)好莱坞电影“漂亮女人”(Pretty Woman)中,李察吉尔驾私人飞机带着大嘴茱莉亚·罗伯茨去听歌剧“蝴蝶夫人”,第一次听到歌剧的茱莉亚·罗伯茨感动得泪流满面,之后李察吉尔有一句台词(大意):有一些人只要第一次听到歌剧就会立马爱上她。。。。如果你正好属于这一类人,可以继续考虑下面这些CDs。

6-1)DG公司的6张歌剧选集。我特别喜欢其中的歌剧著名合唱选(Vol 2 的第2张)




6-2)70张CD的卡拉斯(Maria Callas)录音全集。音乐史上最伟大的女高音卡拉斯是一个传奇,很可惜在她的黄金时代,立体声录音技术刚刚发明出来,这套录音中大部分还是单声道录音。


6-3)13张CD的卡巴耶(Montserrat Caballe)选集。


6-4)RCA唱片公司黑胶立体声时代的经典录音集 RCA LIVING STEREO 60CDs 中有4部歌剧:CD43-44 “波希米亚人”,CD45-46 “蝴蝶夫人”,CD47-48 “茶花女”和 CD49-50 “图兰朵”。










7)介绍完上述的这些大神,照例还要推荐一些其他音乐家及其作品。

7-1)除了学习小提琴的琴童们(考级曲目中有他的作品),知道维奥蒂(Viotti)这位小提琴家和作曲家的古典乐迷并不算多。他是意大利巴洛克小提琴大师和帕格尼尼之间的一座桥梁。我本该在”古典主义“一辑中提到他,可惜写的时候遗漏了。不过在这一封邮件中介绍也还不算晚,因为他最重要的第22号小提琴协奏曲应该认定为浪漫主义小提琴协奏曲的先声。贝多芬、勃拉姆斯对这部作品的评价很高,在写他们自己的小提琴协奏曲时也多少受到一些启发。除了最重要的22号,包括29首小提琴协奏曲的10CDs套装是第一个维奥蒂协奏曲全集,相信也会是最后一套。




7-2)阿尔贝尼斯(Albeniz)是西班牙作曲家和钢琴家。他的音乐受到安达卢西亚民间音乐的强烈影响,和声与节奏丰富复杂,因此一般被贴上浪漫主义“民族乐派”的标签。阿尔贝尼斯的“西班牙组曲”原是钢琴作品,这张CD是由西班牙指挥家德·布尔格斯改编并指挥的管弦乐版,除了火辣的西班牙风情,录音也是发烧示范级。其中第2轨的 Asturias (西班牙城市)就像烈酒,可以让你迷醉。


7-3)如果你看过姜文的“阳光灿烂的日子”,应该会记得其中一段美妙无比的配乐,那就是马斯卡尼(Mascagni)的歌剧“乡村骑士”(Cavalleria Rusticana)中的一段间奏曲。他和年长他几岁的普契尼是米兰音乐学院的同学,或许因为天赋太高,他觉得音乐学院也没啥玩意可学,两年后退学,走穴赚钱去了。普契尼则学到毕业,并一直专心致志于音乐创作,最终成为歌剧大师。而赚了一些小钱的天才马斯卡尼仅留下一部独幕歌剧“乡村骑士”,也只有其中的这段间奏曲被反复在今天的音乐会上演奏。但奇怪的是,这是唯一一部我能从头听到尾的歌剧全本,除了轻松优雅的音乐,录音也是一流。16 轨正是那首荡气回肠的间奏曲,每次听到它,我都会感叹:人生一世有这么一部传世之作也就足矣。


7-4)法雅(Falla)是一位西班牙作曲家。他的音乐也具有鲜明的西班牙风格,还有不少作品因受到德彪西等人的影响而显现出印象派特征。第一张CD上的“三角帽组曲”(The Three-Cornered Hat)是芭蕾舞音乐,另外一张是为钢琴与乐队而作的“西班牙庭院之夜”。




7-5)萨拉萨蒂(Sarasate)是西班牙小提琴演奏家,他的不朽名作“流浪者之歌”(又名“吉普赛之歌”)想必你不会陌生,他的另外一部著名的作品是采用比才同名歌剧音乐写成的小提琴“卡门幻想曲”。穆特(Mutter)这张是最有名的版本之一,另外一张钢琴伴奏版上则有他的另外一些小曲。




7-6)罗德里戈(Joaquín Rodrigo)是20世纪西班牙作曲家,不过,鉴于他纯正的浪漫主义风格,就干脆放在这一辑中。罗德里戈自幼失明也不会弹吉他,却以吉他和乐队的“阿兰胡埃斯协奏曲”而闻名,算是音乐史上的一个奇迹。这两张CD是他的吉他和竖琴协奏曲全集,西班牙人柔情似水的一面袒露无疑,每一部都好听。






第六集微信公号文链接:
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