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古典音乐之旅

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原帖由 表叔 于 2016-11-19 08:41 发表
关系调不复杂,简单来说,以主音1(比如C调的1)的纯5度关系的5(属音)为1(G调)或者4(下面的纯5度)为1(F调)就是其关系调,很多流行歌曲的副歌都转到关系调上去了。波莱罗是旋律和节奏的单调重复,但是每次都要不同的配器(和声)变化出现。真正的变奏包括旋律节奏和声的各种变化,直到面目全非无法辨认的程度,听一下 2-5)巴赫的哥德堡变奏曲就知道一段简单的主题可以有几乎无穷无尽的变奏方式,不过我觉得变奏主要是一种技巧,天赋的成分不多。

嗯,这是一个问题。原先的考虑是如果在你自己的云盘或者硬盘上,很容易使用作曲家名字搜索到。
这样就更明白些了。

我会下载到硬盘上,能搜索到就好。我目前是想如果能标明是在那个分类里,我进去用名字找到,就可以单独下载它,化整为零,急用先学。

赋格这种形式,我不懂不会作曲,如果懂的话,觉得用它来编辑照片也很有趣。
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感谢表叔分,我也试着去听,希望能喜欢上古典音乐

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哈哈   梅子也来受受熏陶,象我这样的初级菜鸟也不知从哪里听起好,平时都乱听的,表叔提到说巴洛克音乐可以做背景音乐,有点感兴趣,可以做家务、开车时听 还想问,表叔是专业人士吧?

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谢谢表叔分享,学习,薰淘!

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谢谢黑熊、梅子、海星  让我们一起听古典吧

另外回梅子,我不是专业人士,一枚古典乐迷而已
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原帖由 胡子 于 2016-11-19 10:17 发表
赋格这种形式,我不懂不会作曲,如果懂的话,觉得用它来编辑照片也很有趣。
要完全明白到能写赋格的程度不容易。大致明白到用来编照片应该不难,转一个链接给胡版,看看这个动画就能大致明白啥是赋格:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5Nzk1NDg5Mw==&mid=212312504&idx=1&sn=8904d3b82441d43caaea04513d5a06da&mpshare=1&scene=1&srcid=1119Ipc2A2pFQjQ4oGpcTe8l#wechat_redirect
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这样一看很直观,大体上明白了。但是不会作曲,里面的节奏啊,强弱啊,对应啊,啥的,就不会控制了。
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古典音乐之旅(2-1)

——致乐友的若干封邮件


古典主义

古典主义音乐通常指的是18世纪中叶到19世纪初叶的欧洲主流音乐,维也纳古典乐派的海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)和贝多芬(Beethoven)是最杰出的三个代表。以巴赫的三儿子 C·P·E·巴赫为首的柏林乐派和以施塔密茨(Stamitz)家族为中心的曼海姆乐派在那个时代虽然也有一定的地位,但今天已经很少在音乐会上见到他们的曲目。原因说起来其实也很简单,相比保守的柏林乐派和曼海姆乐派,海顿、莫扎特、贝多芬在音乐形式上都是面向未来的创新者。比如海顿创立了交响曲和弦乐四重奏这两种对后世影响深远的音乐形式,莫扎特几乎在所有音乐体裁上都有堪称典范的的杰作,而贝多芬更是一只脚已经跨入浪漫主义的划时代音乐巨人。

在古典主义音乐中,复调不再重要,取而代之的是清晰生动的主旋律及由和声对位构建的织体,可以传达触键力度的现代钢琴、真正意义上的管弦乐队,使得音乐的力度对比有了更大的范围,也为表达更丰富的情感提供了可能性。这个时期的音乐讲究的是形式的庄重和结构的完美,比如交响乐有了完整的程式化的四乐章结构,奏鸣曲、回旋曲等曲式结构也在反复实践中达到了完美的程度。古典主义音乐的情感表达虽然已经非常丰富多样,但总的来说,因受制于其形式完美的要求——同时也可以理解为是一种限制,还是显得比较含蓄节制。关于古典主义音乐,今天主要推荐海顿和莫扎特的一些入门作品,也附带推荐几部古典主义时期其他音乐家的作品。而贝多芬需要听的作品实在太多,就干脆在下一封邮件中再专门介绍。

1)相比莫扎特的清新甜脆,我更爱海顿的淳朴敦厚,还有他的幽默感。

1-1)作为交响乐这种题材的创立者,海顿的交响乐当然不可不听。只是他写了100多部交响乐,听不过来也不必全听。先听听最重要的几部吧,比如104号“伦敦”、100号“军队”和103号“鼓声”。


1-2)第50-56号弦乐四重奏,题为《十字架上基督的临终七言》。这部弦乐四重奏共有九个部分,序曲和终曲之间的七个乐章想要表达的是耶稣基督受难中留下的最后七句话,这便是著名的基督的临终七言:

父亲呀,请原谅他们吧,他们并不知道他们之所为,我实言相告,你我今日将同在天堂。// 母亲,这就是你的儿子!(对弟子们) 看看,这就是你们的母亲!//主啊,主,何以将我遗弃? //我口渴……。//一切都结束了。//父亲呀,我把我的灵魂交给你了。

这部作品的结构和想要表达的东西显得非常“浪漫主义”,如果你不知道是谁写的,第一次听到那个沉重的引子,很难把它和海顿挂上钩。林赛四重奏团(Lindsay String Quartet)的这个版本精彩绝伦,当然是不二之选。


1-3)三首小提琴协奏曲。据专家研究,以海顿为作者的小提琴协奏曲总计有11首, 然而其中大半是海顿的弟弟米海尔.海顿等同时代作曲家的作品。真正的海顿作品只有3-4首,而就是这3-4首也无一首有海顿手稿或可靠性较高的手抄谱存世。这张碟里的三首小提琴协奏曲是不是海顿作品仍然存疑,但它们至少是海顿风格的音乐,是否真是海顿作品就交给专家去考证吧。




1-4)莫扎特、贝多芬都没有为大提琴写过协奏曲,因此海顿的这两部大提琴协奏曲(都是今天音乐会上的保留曲目)就显得尤其珍贵。而凡是有杜普蕾(Du Pre)版本的大提琴作品,其他版本我就很少听。



1-5)钢琴三重奏集”创意之心“是根据海顿的小曲改编的三重奏。这张碟一直放在我的车上,有几个月都不想从车载CD机里换下来。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-11-24 09:19 编辑 ]
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古典音乐之旅(2-2)

2)莫扎特(Mozart)是音乐史上罕见的天才,他的故事很多。经济学家张五常是莫扎特的铁杆粉丝,他在莫扎特诞生250周年时(2006年)写过一篇蛮有趣的文章,我会转引在本文末尾让你作为听乐时的消遣。不过,老实说我并不是那么喜欢莫扎特的音乐,主要是觉得他的大部分作品都太甜,听多了就容易腻味。我毫不怀疑他有惊人的音乐天赋,短暂一生所完成的巨量作品,一般人就是抄也很难抄完,但是他毕竟也只活了35年,是否足以悟透艺术和人生?我很同意张教授的一个看法,那就是莫扎特最好的作品都是他去世前的1-2年间完成的。在听莫扎特的晚期作品时,我常常会想,以他的天赋,如果能多活20年,率先闯入浪漫主义的大师说不定就不是贝多芬而是莫扎特。

2-1)最后几部交响乐38-41号。41号交响乐的主题前些年被一个流行少女组改编成口水歌,我觉得这种改编还是多多益善。


2-2)弦乐小夜曲,如果你已经耳熟能详,可忽略。


2-3)被乐友称为“大气球”的这张碟,收录了莫扎特一些不常被录制的管弦乐小品,很适合你和孩子们一起听。


2-4)第21号钢琴协奏曲,其中的第2乐章你一定听过的。


2-5)伟大的单簧管协奏曲K622,电影《走出非洲》采用了这部作品作为配乐。


2-6)小提琴、中提琴的交响协奏曲K364。莫扎特有好多部小提琴协奏曲,听过一两次也不会留下太深的印象,这部作品是个例外,我觉得不亚于他更著名的单簧管协奏曲。强烈推荐我非常喜爱的苏联小提琴大师伊戈尔.奥依斯特拉赫(Igor Oistrakh)和他儿子大卫.奥依斯特拉赫(David Oistrakh)的父子上阵版。


2-7)安魂曲。这是莫扎特的绝笔,也是我心目中莫扎特最感人至深的作品。第8章是莫扎特写的最后一段音乐(其后由他的学生补写),也是全曲中最凄美的一段。弦乐改编版也值得一听。


3)古典主义并非只有维也纳乐派的三位大师,现在已经有不少唱片公司在挖掘其他一些音乐家的作品。

3-1)古典主义时期,音乐的轴心已经从意大利转移到德奥,但是意大利人的歌唱天性和天赋犹在,这个时期的意大利大提琴家、作曲家博凯里尼(Luigi Boccherini)的大提琴作品不该忽略,他的作品既有意大利如歌的旋律,又有海顿老爷的那种朴实醇厚。


3-2)C·P·E·巴赫的大提琴协奏曲,是巴洛克到古典主义转型时期音乐形态的一个标本。


3-3)克莱门特 (Franz Clement)是贝多芬同时代的奥地利小提琴演奏家、作曲家和指挥家,也是贝多芬的朋友。贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲就是献给克莱门特的,只可惜克莱门特的首演不成功,导致贝多芬在世的十几年间都很少有人再演奏这部最伟大的小提琴协奏曲(很多人说没有“之一”)。这张CD中的克莱门特小提琴协奏曲本是默默无闻的作品,现在第一次翻出来录音,算是新鲜出炉的“老调”,而把这么一部平庸之作和最伟大的小提琴协奏曲(贝多芬)包装在一起(2CD 套装),倒是很有音乐史价值。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-11-24 09:15 编辑 ]
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古典音乐之旅(2-3)

张五常:莫扎特二百五十年

一九九一是莫扎特谢世二百周年,举世纪念,演奏会频频,电台不断地播出他的音乐。今年(2006)是莫扎特诞生二百五十周年,举世的纪念又来了。一生一死,五十年一次,一个世纪有四次之多,而莫扎特是二百多年前的人,历史上没有一个伟人有这样的能耐。政治家不能,科学家不能,艺术家也不能,其它音乐家没有一个可以相比,而莫扎特只活到三十五岁。以举世纪念作为量度伟大的准则,莫氏无疑是人类历史上最伟大的人。朋友,你有没有这样想过呢?当然,以这准则量度伟大可以商榷,但我应该是第一个发现莫扎特是历史上被举世纪念次数最多的人,给我一点分数吧。

苏子说:「大江东去,浪淘尽,千古风流人物。」稼轩说:「千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被雨打风吹去。」杨慎说:「滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。」孙髯翁说:「伟烈丰功,费尽移山心力,尽珠帘画栋,卷不及暮雨朝云,便断碣残碑,都付与苍烟落照。」朋友,这些文学大师提出的千古不易的哲理,都被莫扎特一个人推翻了。

英国一位逻辑大师曾经说,莫扎特是上帝之子。上帝无疑帮助了莫扎特。首先是音乐这回事,与其它造诣有别。乐曲写下来,顶级的永远存世,撕之不破,锤之不烂。音乐不像文学名著,有兴趣的可能要到图书馆去找;不像艺术画作,欣赏真迹要到博物馆去。你坐在车上,打开收音机,音乐悠然播出来。是的,在音响科技发达的今天,音乐家鸿运当头,而莫扎特的声誉与日俱增,音响的发达,盗版频频,听得方便等,有大助焉。一百年前纪念莫扎特不及今天来得隆重,而今天一个世纪四次的举世纪念,多半会永远地继续下去。这样看,莫扎特的纪念纪录永不可破,于是独自地伟大到无尽期。能不可羡乎?

也不是靠音响发达那么简单。写乐曲的人无数,举世频频纪念的只有莫扎特一个。其它因素也因为他是上帝之子。首先是天才有多个层面,数到第一百层会轮到区区在下。莫扎特的天才的特别之处,是没有层面,因为不容易相信,但事实俱在,你不信也无奈何。张滔曾经给我一本关于莫扎特的书,其中有当时见过莫扎特的人写下的评论或给朋友的信件,读来有点像读金庸的武侠小说,什么一阳指,什么九阴真经,过瘾,但不可信。我们知道金庸是虚构,但二百多年前的人怎可以虚构一个莫扎特呢?

莫氏过耳不忘众所周知,但几天前读某报,说莫小孩的父亲打他,逼他练钢琴。不对。年长四岁的姊姊说得清楚,她的弟弟从来不练琴。弟弟跑到钢琴去是为了作曲,试弹自己的新作就算是练琴了。然而,记载说,莫扎特是欧洲当时的一位顶级钢琴演奏家。很小年纪时,莫扎特嚷着要参与提琴四重奏。没有尝试过,而在场的都是提琴高人,作为提琴名教师的父亲经不起小莫的哭哭闹闹,让他尝试,是第一次,老父听着、听着,流下泪来。

一位英国皇家学院的院士(非常难得的荣誉),在欧洲听到十二岁的莫扎特的表演,写信到学院说:「昨天晚上我听到一个小孩即席作曲、演奏,要求什么他就在钢琴上演奏什么,不亲眼见到不会相信。」跟着他建议该学院考虑让小莫作院士。

莫扎特的作曲天赋前无古人,后无来者,相近的也没有。十一岁作歌剧本应天下奇闻,只是如此这般的例子数之不尽。莫小孩长大后,欧洲当时备受推崇的作曲大师海顿对莫扎特的父亲说:「在上帝面前作为一个诚实的人,我要对你说,你的儿子是我认识的与听过名字的最伟大的作曲家。他的品味好,而更重要是他对作曲的法门懂得通透。」

莫扎特的故事说之不尽。第九钢琴协奏曲(K二七一)的故事值得一提。一位显然很了不起的女钢琴家,从老远跑到莫扎特的故乡,要求他为她写一首钢琴协奏曲。这就是K二七一,第三乐章困难度极高。在此之前莫氏的钢琴乐曲都不太难,是为学生或富人而写,难度高不会被接受。这次要求来自一位顶级琴手,他就没有顾忌了。重要的是,一些专家评论说,莫扎特从神童跃升为大师,始于K二七一。那是一七七七年,二十岁。我曾经在《还敛集》公开地要求郎朗演奏此曲,不果。

故事多,但好些不对。莫扎特之死不是被谋杀的。他生时大部分时间不穷。一位美国经济学者考查过,莫氏收入可观时每年大约今天的二十五万美元。只是喜欢宴会,挥金如土。说他的老婆不事振作,败家,也不对。现有的证据是莫氏有个好太太,懂得理财,但不容易约束他的乱花。莫氏遗留下来的书信不少。写得好,感情丰富,但有时很粗俗,而有时写信借钱,求得很可怜。曾经与一位热爱莫扎特的、粗口可与我打个平手的学问天才畅谈莫扎特,我说:「发现了一个大秘密,凡是懂粗口的有识之士,必有文采!」这定律或可引用到黎智英那边去(一笑)。

在所有古典音乐作曲家中,我对莫扎特有偏爱。认为没有相近的,而二十年来我选听莫氏之作多于其它的加起来好几倍。不是因为我真的懂得古典音乐,而是因为我不懂。莫扎特的音乐不像巴赫或贝多芬,听者要懂得分析一下,要知道某作品是在说什么。莫氏的音乐不用懂,只要喜欢听,其它可以完全不管。记得法国印象派大师莫奈说过如下的话:「很多人要明白我的画作。其实他们不需要明白,只是爱就足够了。」这是艺术的真谛吧。

莫扎特是古典音乐历史上唯一的任何乐曲形式都应付裕如的人,没有一样不达到顶级。三十五岁谢世,在音乐天才大都短寿的时代不算特别。令人痛惜是他死前一年内的作品登峰造极,使后人遐思如果能活下去,今天的音乐会是怎样的。在他最后的七件作品中,《魔笛》(MagicFlute,K620)、《竖笛协奏曲》(ClarinetConcerto,K622)与《安魂曲》(Requiem,K626),好得离奇。《安魂曲》中的Lacrimosa,据说是他最后自写的一节(死后由一位学生续成全曲)。这节是我听过的最忧怨的音乐。

莫扎特懂多种语言(耳朵好,学得易),数学天分高(二百年后有研究说音乐天才与数学天才有关连),而他对其他艺术的品评了不起(艺术有一般性也)。喇叭是例外。他讨厌喇叭,任何形式不染指。

莫扎特最令我拜服之处,是每到生活困苦时,他的意志让他站起来,写出最好的音乐。

微信公号链接:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxMTAzNDE4OQ==&mid=206336926&idx=1&sn=b0ac6d8b12a4e6a01834ed5f2a705c23&scene=1&srcid=120168ytXgxIJjFTslixEmVF#wechat_redirect

[ 本帖最后由 表叔 于 2016-11-24 09:21 编辑 ]
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回复 29# 的帖子

今天从海顿听起,正在听104号“伦敦”,边听边看

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原帖由 表叔 于 2016-11-24 08:38 发表
——致乐友的若干封邮件
古典主义

复调不再重要,取而代之的是清晰生动的主旋律及由和声对位构建的织体……
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有一些碟有,不过都是盗版。
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如果耳朵不太挑剔的话,盗版也很好了。网上的各种无损资源一部分来自乐友的正版抓轨,也有盗版抓轨。而这些网上分享的无损音乐资源也成为盗版CD的来源之一。不是不想支持正版音乐,实在是太贵
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像我这样的耳朵,肯定还到不了挑剔的那一步。再说,就是有无损乐曲,但音响不好,只不过是电脑音箱,也没用吧?再退一步说,有人认为数字音乐已经不行了,要听黑胶胆机才好。所以就不那么讲究了。正版CD我好像就买过一张,德彪西的《大海》。
正版确实太贵,谁烧的起?盗版很大程度上普及了音乐,所以我说感谢盗版。商业社会,人们都从经济利益上考虑,没有考虑免费的文化传播的。但是,鲁迅当年用自己高价买来、并获得出版允许的珂勒惠支等人的版画,印出画册发行,不但免费送给穷学生,还在版权页上注明:如有翻印,功德无量。
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嗯,仅仅是电脑音响,听MP3也可以的,比如直接网易云音乐、腾讯音乐上的流媒体资源。对无损格式的音乐,可以考虑流媒体播放机+耳机(或者更大投资的功放和音箱)。胡版有意的话,我可以根据您的预算推荐设备。

至于正版盗版,那是个很大的话题。音乐得益于现代录音、广播技术的发展,成为最易于传播的艺术形式,陈丹青当年在纽约画室就是一边听古典音乐广播一边画画,成为资深古典乐迷的,他还写了一本书来着。广播是免费的(靠一些广告收入),让你爱上音乐,然后就会升级器材,购买正版CD。。。。乐团演奏家也是要吃饭的。但是正版CD的确太贵,当然这只是对于中国人的收入而言。在西方,盗版、包括网上下载无损音乐都受到严厉打击,但20美元一张的CD对人家那个收入来说不贵,加上公共图书馆还可以借到正版CD。在中国,我觉得盗版是功德无量。。。。总有一天,我们也能买得起正版CD,正确说法是,总有一天,实体CD将不再存在,可以付费在网上听高品质音乐(英国一家古典唱片公司CHANDOS,已经开始提供数码音乐产品,付费下载无损音乐+唱片封面和内页,价格是实体CD的7折)。
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等我有了新房子,可以考虑设备,到时请教表叔。
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古典音乐之旅(3-1)

——致乐友的若干封邮件

贝多芬

每位乐迷都有自己最爱的大师,除了要听完他的全部作品,还要搜寻他重要作品的尽可能多的演录版本,这样就可以反反复复听那么几部作品的不同版本,甚至沉湎于“版本比较学”。而多数乐迷的“最爱”其实只是三个选项中的一个:巴赫 or 莫扎特 or 贝多芬?我现在还没到这种可以翻来覆去只听某位大师的几部作品的境界,而且我也以为在人生的不同阶段可以有不同的“最爱”。不过,如果你现在非要我做这个三项选择题的话,我会选择贝多芬。选择上述任何一位大神也都不错,大致上说,巴赫是已有音乐形式(巴洛克)的完善者和终结者,莫扎特是天才的焰火绽放,而贝多芬既是古典主义的终结者也是浪漫主义的开拓者,他们的音乐风格也都非常独特鲜明,因此作何种选择完全取决于你的性格、教养和经历。

关于贝多芬的人文解读已经太多,我很惭愧写不出什么有新意的东西,这里只想引用罗曼罗兰《贝多芬传》中的一段来表达我对贝多芬的爱:

他不是牧羊人,他是率领牛群的公牛。在描绘他的肖像的同时,我也描绘他的同类——我们的世纪,我们的梦,我们自己。。。欢乐。不是灵魂在阴暗的一隅将自己吞啮的粗俗的欢乐,而是为战胜苦难折磨而挣扎奋斗的欢乐,是战胜自我的欢乐,压倒并拥抱命运的欢乐。。。巨硕的公牛张着狂暴的眼睛,昂着头,屹立于高山之巅、深渊之侧,吼声回荡,超越时代。

和其他艺术形式一样,音乐也有他律和自律两面。他律是指音乐和现实世界、历史和文化之间的互动。如今"国产"的有关贝多芬的绝大部分文章都停留在“他律”上,也就是连篇累牍地解读他的每一部作品和他那个时代的关系及其想表达的思想,以至于很多人以为音乐是比哲学更晦涩难懂的东西。其实不然,音乐有其自律的一面,如果先放下那些所谓的人文解读,把贝多芬就当“纯音乐”来听,专注于他和前辈后辈音乐家之间的关系,还有他在旋律节奏和声曲式等音乐元素和风格上的探索,反倒更容易进入贝多芬的世界——人类普遍情感强烈而独特的表达。他的早期作品是纯粹古典主义风格,中期作品(以第3交响乐为起点)是在探索、穷尽古典主义形式的最大可能性,晚期(以第九交响乐为代表)的贝多芬则觉得如果不在他的第9交响乐第4乐章中加入有歌词的人声就无法完全表达他的思想和情感。虽然这像是个不得已的选择,却就此敲开了浪漫主义音乐的大门。不仅如此,他的晚期作品尤其是最后几部钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏,已经穿越时空直指20世纪。音乐史通常把贝多芬定位为古典主义大师,主要是因为贝多芬的绝大部分作品仍然处在海顿莫扎特确立的古典主义形式的框架下,就好比一位诗人,他用词再奇特意象再丰富,也还是在写格律诗。他只是用流畅无比的旋律、复杂多变的节奏、不协和声的运用、动态巨大的强弱对比,当然还有异常充沛强烈的情感表达来超越他的前辈。我的个人感受是,贝多芬的音乐具有独特的行进动力,每一处发展、转折和再现都有强烈的“非如此不可”(贝多芬写在晚期某四重奏手稿上有各种解读的一句话)的逻辑必然性。巴赫的音乐当然也有这种行进的必然性,但巴赫的必然性建立在数学逻辑上,是小溪(巴赫名字的德文意思)的潺潺流水绵绵不绝;莫扎特的音乐也有这种行进的必然性,但莫扎特的必然性是小河流水、常有浪花飞溅;而只有贝多芬的音乐如大河奔腾,有暗礁险滩、九曲回肠,还有凌空瀑布、激流直下、波澜壮阔。。。

巴洛克、海顿和莫扎特的作品都比较短小精悍,结构也相对简单,你就是对“曲式”一无所知也没关系。贝多芬开始了音乐的“长篇大论”,因此有一点必要的曲式常识将有助你更好地听音乐,当然这也不是绝对必须。一小段关于曲式的文字放在文末,供你选择性阅读。

废话已经很多了,还是让我们开始聆听吧。贝多芬入门曲目如下:

1)交响乐和序曲:

1-1)第6交响乐“田园”,推荐瓦尔特(Walter)的这张“报纸版”。


1-2)第5交响乐“命运”,推荐小克莱伯(Carlos Kleiber)版本。


1-3)第9交响乐,推荐切利比达凯(Celibidache)的这个版本。


1-4)第3交响乐“英雄”,可以到哈农库特(Harnoncourt)贝交全集里找。


1-5)如果上面几部你都听过,那就开始听:第7交响乐,这是酒神的舞蹈,而第二乐章的葬礼进行曲或是同类乐章中最好的篇章之一,如果你看过电影《国王的演讲》应该不会觉得陌生;第4交响乐,这是青春骊歌。还是克莱伯的版本。



1-6)作为进阶,贝多芬8、2、1交响乐也一起听完吧。第8交响乐是贝多芬在一系列成功探索之后的重回古典之作,但和刚刚开始的海顿式的第1第2交响乐有天壤之别。贝多芬交响乐全集的版本有几十套,这个文件夹里只放了一套哈农库特版,这需要说明一下。年轻的时候我们基本上只能听到卡拉扬的贝多芬,对那种轰轰烈烈撼天动地的贝多芬多少有点腻烦了。现代大型管弦乐团加上卡拉扬过快的速度获得了雷人的音响效果,但不可避免地损失了清晰的层次和音乐性,因为贝多芬的作品只是为他那个时代的小型管弦乐队写的。哈农库特和他的乐团恢复了贝多芬时代的小乐队建制,以实现他倡导的“本真”演奏。和卡拉扬的大型乐团相比,哈农库特的贝多芬显然更加鲜活、层次也更加清晰,更能凸显贝多芬作品纯音乐性的一面。因此推荐这一套全集作为你听贝多芬交响乐的最好补充。极端的例子是,有一个钢琴四重奏版的贝多芬第3交响乐(抱歉这张碟没有转成数码音乐文件放在这个文件夹里)可以给你全然不同的“英雄”体验,如果你见到这张碟千万不要错过。


1-7)贝多芬歌剧序曲集。贝多芬只有一部歌剧“费德里奥”,老实说我还没听过,常听的是这张序曲集,当做交响诗来听。




2)协奏曲:

2-1)小提琴协奏曲、两首小提琴和乐队的浪漫曲。推荐哈农库特和克雷默(Kremer)版本,文件夹里还有穆洛娃(Mullova)等其他几个版本可以听。作为补充,你还可以听听这部伟大小提琴协奏曲的钢琴改编版,通常被称为贝多芬第6钢琴协奏曲。作为弦乐迷,我很难接受这种改编,但是其中的华彩乐段却和通常的小提琴版本不同,居然用定音鼓伴奏,与第一乐章开始时的4声定音鼓遥相呼应。



2-2)第5钢琴协奏曲“皇帝”。在这一套钢琴协奏曲文件夹中,还有一部唱片版本稀少却十分重要的的作品,那就是贝多芬的“C小调合唱幻想曲Op80“,关于这部作品,几年前我有一篇短文,转引如下:

1808年12月22日,贝多芬亲自演奏这部作品,音乐会前登在报纸上的广告是:“一首以整个管弦乐团逐渐加入演奏,并以合唱为终曲的钢琴幻想曲”。但这次演出却惨遭失败,原因是贝多芬开始变得严重的耳聋让他再也无法和乐队协调。后来有考证说这是他本人参与演奏的最后一场音乐会。音乐学者把这部作品归类界于第4和“皇帝”之间的一部钢琴协奏曲,但它却不是三乐章的传统协奏曲形式,而是变奏曲式的单乐章。整个作品呈现一个“大渐强”,是拉威尔(Ravel,20世纪法国作曲家)后来在“波莱罗”里用到极致的技法。而管弦乐器依次出现的手段,也被后来的布里顿用过。作品以一段悠闲的即兴式钢琴演奏开始,独奏的最后才出现这部作品的唯一主题。这个主题被不断变奏,逐渐加入管弦乐,并在最后5分钟开始由三个女声、三个男声推向整个乐队加合唱的高潮。这个主题让我联想到贝9“欢乐颂”,它们有明显的共同特征,那就是音符长度相等并按音阶交替升降,没有突出的跳跃,这种听上去平淡质朴的旋律,却能够被贝多芬赋予巨大的内在力量。从形式和主题上看,这部作品无疑是通向伟大第9的重要桥梁。这部作品并不经常上演,CD版本也相当稀少。原因听上去有点可笑却可能是真实的:合唱部分不过5分钟,合唱团没有兴趣一直坐在那里无聊地等待最后的演唱。




2-3)小提琴大提琴钢琴三重协奏曲,三位俄罗斯顶级演奏家和卡拉扬的版本。关于这部三重协奏曲,以前也写过一篇短文,以下是其中的一段:
这部作品的大部分完成于1803-1804年间。那时的贝多芬刚刚完成他伟大的“英雄交响乐",在打破传统的交响乐不超过半小时的禁忌之后,他也为这部协奏曲谱写了一个长达17分多钟的宏大的第一乐章,是他创立其独特风格的开端。然后是一个仅仅5分多钟的慢板乐章,却达到了令人心醉的完美境界。最后一个乐章的波兰舞曲(POLONAISE) 有别于当时流行于欧洲的刚劲有力的波兰舞曲,它更抒情高贵。甚至有评论说,此后肖邦高雅的波兰舞曲的灵感即来源于此。有趣的是,贝多芬没有为大提琴写一部协奏曲,却用这部"三重协奏曲"了却了大提琴迷的遗憾。我注意到,每个乐章能够听到的第一件独奏乐器都是大提琴,甚至每一个简短的主题都是由大提琴先作呈示。在这部作品中,贝多芬明显对大提琴情有独钟,大-小提琴-钢琴绝不是三分天下,说是2-1-1的比重也不为过,贝多芬把最美好的主题和旋律都给了大提琴。因此可以算是贝多芬的半部大提琴协奏曲或者可以当成贝多芬大提琴协奏曲来听。


[ 本帖最后由 表叔 于 2016-12-2 09:42 编辑 ]
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除了可以按图索骥的去选择性的听音乐,我很爱看表叔的文字,我喜欢这种有自己观点的经验之谈,不是掉书袋,背知识。这就好像当时上工艺美术史课时,说这种课要有史有论,论,就是自己对历史的观点。不是要求学生们也一定要听从认可这种的论,而是要把自己的观点亮出来,同时引发学生自己的“论”,观点。
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