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美国街头纪实摄影师Joel Meyerowitz

美国街头纪实摄影师Joel Meyerowitz

顾铮的《当代摄影家告白》将其列入,影响应该很大。风格似较杂,了解不多,供参考。

一个国外网站
http://www.theguardian.com/artanddesign/joel-meyerowitz
与无忌网友交流(转)
http://www2.xitek.com/info/showarticle.php?id=2642
一个访谈
http://dangdai.tuchong.com/1000587/


图文转自网络

美国街头纪实摄影师Joel Meyerowitz 1938年出生于布朗克斯,他自1962年开始创作彩色摄影,他和Stephen Shore、William Eggleston都是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家。出版过多部作品,曾获古根海姆学者奖,并执教库珀联合学院,其作品也曾多次在纽约现代艺术博物馆展出。2012年是他摄影生涯中的第50个年头,为此,他将作品整合出版了作品集《慢慢来》(Joel Meyerowitz:Taking My Time)。

1962年,在一家广告公司做艺术导演的Meyerowitz偶然目睹了摄影师Robert Frank的拍摄过程之后顿悟,决心做一名摄影师。他说:“当时我在回去的路上看着街道,那种感觉是前所未有的,就像是在读一本书。”从此,Meyerowitz怀揣着广告公司老板借给他的一台35mm相机踏上了摄影的道路。

作为一名街头摄影师,Joel Meyerowitz的足迹遍布法国、德国,以及美国俄亥俄等州,但他坦言,纽约喧闹纷乱的街头才是他的最佳创作地点。“纽约第五大街就是我的拍摄宝地。”他说,“这世界上没有任何一条街道能让我走这么多遍,能让我感受到优雅和卑微如此激烈的碰撞。在这条街上,你可以看到骑着自行车的邮差,也能看到美艳的模特,可以看到亿万富翁,也能看到皮条客……强烈的对比就展现在你面前,每天都是如此。”

在街头拍摄中,摄影师没有多少深思熟虑的机会。Meyerowitz在采访中也说:“拍摄只是几分之一秒的事情,根本没有考虑的时间,所以摄影师必须多磨练。学会掌握拍摄技巧和拍摄时机,才能在正确的时间、正确的地点拍出精彩的照片。”尽管他的照片让无数观众为之感动,但Meyerowitz做摄影的目的却并不在此。正如他所说:“我并不是为了拍照而拍照,而是为了在这些场景中感受一种生命存在和意识清醒的状态。从某种程度上来说,我的作品是对我生命中每一次顿悟的记录。”

在他的作品集《慢慢来》中,Meyerowitz以严格的时间线将作品串联起来,使读者能够清晰地看到他半个世纪以来成长的每一步。每一幅作品的背后都隐藏着一个故事,而这些也正是Meyerowitz作为一名摄影师的内心力量和生命体验。



[ 本帖最后由 mathdrug 于 2014-10-24 16:07 编辑 ]

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后面这幅可能为其代表作之一。《影像视觉》杂志有个栏目,《真希望是我拍的》,其中一名摄影家就说,真希望Joel这幅是他拍的。





图文转自网络,另一篇


眼看写到24篇了。大概就在这里结束了吧。最后一则打算写的是Joel Meyerowitz。把他放到最后,大概是因为我最晚才知道他。按照年纪来看,他其实比很多人都大。还有一点:我觉得他的风格最接近普通的摄影爱好者。比如他只用彩色,喜欢街拍。而且他拍的东西并不像Nobuyoshi或Eggleston那么难以理解。是很多人都能欣赏的。但也没有像商业摄影那么过于大众化。

Joel Meyerowitz 1938年出生在美国纽约的布朗克斯。1959年,他从俄亥俄州立大学毕业,专业是绘画和医学绘图。毕业后从事平面设计的工作。受到了Robert Frank和Garry Winogrand的作品的启发,他从62年开始拍照。一开始是黑白和彩色都有,60年代中期开始完全用彩色。他是艺术摄影中最早使用彩色的人之一,和David Shore和William Eggleston是同一批。76年的时候,他开始用8x10相机。之前他都是用135。拍摄的东西也有些改变:从前是街拍为主,用了大画幅之后开始更多拍风光。79年他出版了一本影集:《Cap Light》。这本书被认为是第一本真正的彩色艺术摄影作品集。98年他导演了一部电影,关于他儿子,他自己和他父亲三人的一次旅行。01年911袭击发生之后几天,他就扛着大画幅相机到了世贸双塔的废墟上,记录清理工作。他也是唯一被允许在当时的废墟上自由拍摄的摄影家。那本关于911的书叫《Aftermath》,是我第一次看到他的东西。书非常沉,价格好像是800多。

Joel Meyerowitz的风格就是:没啥风格。他拍的东西非常多样:街拍,风光,人像都有。人像很少,就不说了。Meyerowitz的街拍很有点Garry Winogrand的感觉。倾斜的水平线,广角镜头,随意的构图,瞬间发生的有趣的画面。但区别也是明显的:Meyerowitz的街拍相对都比较远。他很少拍那种主要人物占了画面一大部分的照片。他的街拍里,主角只是一个大舞台上的一小部分,环境和其他人占据了更多的角色。这点据他说是源自彩色胶片的特点:黑白胶片有ASA 1600的,但彩色经常只有25或者50。所以如果他要保证快门速度,就必须放大光圈。那么也就是说景深没那么大。泛焦的起点要推远。而他的风光照片(虽然他否认自己是个风光摄影师)又很像Rober Adams和其他的New Topologies摄影家。这里的区别也存在:Meyerowitz似乎并不很在意人造和自然的界限。他并不追求把人造放在中心。而是看到什么拍什么。

Joel Meyrowitz在各种采访里,经常提到一个事情:器材的选择对他摄影风格的影响。他用大画幅的时候和用135的时候拍的东西和看到的东西完全不同。他手上是135的时候所能注意到的那些事情,在扛着8x10的时候是注意不到的。反之亦然。135带来的是一种快速、瞬间和有能量的拍摄,大画幅则是更缓慢和深层次的思考。他认为是大画幅教会了他这种不同的观察方式。同样,彩色也是重要的原因。上面说了他之所以街拍靠比较后的缘故。他之所以用8x10一部分原因也是彩色。他刚用彩色的时候,染料转印是唯一好的洗印方法。但那个太贵了。于是他开始用6x9厘米相机拍摄彩色负片。但6x9是必须要脚架的,而且也很不方便。于是他觉得既然都用脚架了,那干嘛不干脆用最大的片幅呢?于是他就开始用8x10了。

我个人从Joel Meyerowitz的照片里,发现的一个特点是:他的照片都是彩色的,但并不显得很“彩色”。拿William Eggleston做比较。Eggleston的照片里,色彩是主角。你第一眼就知道:这个照片必须要彩色,黑白就没意义了。但Meyerowitz的照片你不会这么觉得。起码不会第一时间觉得。他的彩色照片里的色彩是照片本身自然的一个部分。并不喧宾夺主。这在早期的彩色摄影中是很难看到的。一般来说,一个人得到了个新东西,一定要好好玩玩。但Meyerowitz让我觉得他似乎已经拍了几十年的彩色了一样。我们现在的爱好者对彩色的态度应该和Meyerowitz差不多:彩色是正常的状态。黑白是陌生的东西。所以我觉得Joel Meyerowitz的摄影风格是现代的。这也是我把他放在最后的理由之一。

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