后面这幅可能为其代表作之一。《影像视觉》杂志有个栏目，《真希望是我拍的》，其中一名摄影家就说，真希望Joel这幅是他拍的。
图文转自网络，另一篇
眼看写到24篇了。大概就在这里结束了吧。最后一则打算写的是Joel Meyerowitz。把他放到最后，大概是因为我最晚才知道他。按照年纪来看，他其实比很多人都大。还有一点：我觉得他的风格最接近普通的摄影爱好者。比如他只用彩色，喜欢街拍。而且他拍的东西并不像Nobuyoshi或Eggleston那么难以理解。是很多人都能欣赏的。但也没有像商业摄影那么过于大众化。
Joel Meyerowitz 1938年出生在美国纽约的布朗克斯。1959年，他从俄亥俄州立大学毕业，专业是绘画和医学绘图。毕业后从事平面设计的工作。受到了Robert Frank和Garry Winogrand的作品的启发，他从62年开始拍照。一开始是黑白和彩色都有，60年代中期开始完全用彩色。他是艺术摄影中最早使用彩色的人之一，和David Shore和William Eggleston是同一批。76年的时候，他开始用8x10相机。之前他都是用135。拍摄的东西也有些改变：从前是街拍为主，用了大画幅之后开始更多拍风光。79年他出版了一本影集：《Cap Light》。这本书被认为是第一本真正的彩色艺术摄影作品集。98年他导演了一部电影，关于他儿子，他自己和他父亲三人的一次旅行。01年911袭击发生之后几天，他就扛着大画幅相机到了世贸双塔的废墟上，记录清理工作。他也是唯一被允许在当时的废墟上自由拍摄的摄影家。那本关于911的书叫《Aftermath》，是我第一次看到他的东西。书非常沉，价格好像是800多。
Joel Meyerowitz的风格就是：没啥风格。他拍的东西非常多样：街拍，风光，人像都有。人像很少，就不说了。Meyerowitz的街拍很有点Garry Winogrand的感觉。倾斜的水平线，广角镜头，随意的构图，瞬间发生的有趣的画面。但区别也是明显的：Meyerowitz的街拍相对都比较远。他很少拍那种主要人物占了画面一大部分的照片。他的街拍里，主角只是一个大舞台上的一小部分，环境和其他人占据了更多的角色。这点据他说是源自彩色胶片的特点：黑白胶片有ASA 1600的，但彩色经常只有25或者50。所以如果他要保证快门速度，就必须放大光圈。那么也就是说景深没那么大。泛焦的起点要推远。而他的风光照片（虽然他否认自己是个风光摄影师）又很像Rober Adams和其他的New Topologies摄影家。这里的区别也存在：Meyerowitz似乎并不很在意人造和自然的界限。他并不追求把人造放在中心。而是看到什么拍什么。
Joel Meyrowitz在各种采访里，经常提到一个事情：器材的选择对他摄影风格的影响。他用大画幅的时候和用135的时候拍的东西和看到的东西完全不同。他手上是135的时候所能注意到的那些事情，在扛着8x10的时候是注意不到的。反之亦然。135带来的是一种快速、瞬间和有能量的拍摄，大画幅则是更缓慢和深层次的思考。他认为是大画幅教会了他这种不同的观察方式。同样，彩色也是重要的原因。上面说了他之所以街拍靠比较后的缘故。他之所以用8x10一部分原因也是彩色。他刚用彩色的时候，染料转印是唯一好的洗印方法。但那个太贵了。于是他开始用6x9厘米相机拍摄彩色负片。但6x9是必须要脚架的，而且也很不方便。于是他觉得既然都用脚架了，那干嘛不干脆用最大的片幅呢？于是他就开始用8x10了。
我个人从Joel Meyerowitz的照片里，发现的一个特点是：他的照片都是彩色的，但并不显得很“彩色”。拿William Eggleston做比较。Eggleston的照片里，色彩是主角。你第一眼就知道：这个照片必须要彩色，黑白就没意义了。但Meyerowitz的照片你不会这么觉得。起码不会第一时间觉得。他的彩色照片里的色彩是照片本身自然的一个部分。并不喧宾夺主。这在早期的彩色摄影中是很难看到的。一般来说，一个人得到了个新东西，一定要好好玩玩。但Meyerowitz让我觉得他似乎已经拍了几十年的彩色了一样。我们现在的爱好者对彩色的态度应该和Meyerowitz差不多：彩色是正常的状态。黑白是陌生的东西。所以我觉得Joel Meyerowitz的摄影风格是现代的。这也是我把他放在最后的理由之一。
