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“童言”无忌,评头论足——质疑、批评名片、名作

引用:
原帖由 如歌 于 2012-2-21 17:55 发表


  没觉得这两张照片好在那。
  第一张,神秘感并不强烈;
  第二张,如果要表达分道扬镳,左边的路线条都没有“刻画”清楚,并不能诠释“分道”。
  因里希·冯·克莱斯特所言:“没有什么能比世界上的这个地方更令人感到伤感和忧烦……”,这只是一种自我的情绪,画面并没有带给读者这样强烈的感受。

  换句话说,大家看到这样的两张照片,如果是普通爱好者拍摄,又有谁会把眼光停留在这样的照片多久?
  
同意此看法
影像之城包括了关于城市的一切图像:照片、电影、绘画、雕塑、建筑、设计图纸、工程资料、专业书籍......

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回复 81# 的帖子

俺也是,看了好几眼,没敢发言,认为自己目前摄影眼光没有达到看这几张片的程度,等看大家意见。

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引用:
原帖由 藏剑 于 2012-2-21 11:07 发表
一、神秘 二、彷徨

美感?木有。
难度?阙如。
匿名的话,99%的人会说是乐瑟
美感确实没有。但是,未必摄影作品都要美感,这又不是艺术摄影。
难度是有的,因为体现了一种哲学的意境,而要达到这种意境,摄影师必须要有哲学的高度。

说99%就是臆测了,毕竟谁也没做调查。

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在展厅,是强制性观看,在杂志,是选择性观看,在网络,是浏览性观看;
如果冠以名人名作放在展厅的显要位置,你不得不看;
除此之外,这两张名作也没法再有价值了。

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回复 71# 的帖子

这类的作品大多是采取类型学的方法进行拍摄的,依靠的是诸多现象之间的有限联系,所以,抛弃整个作品的语境和外部社会环境来讨论个片的好坏是没有太多的意义。
没有任何物体没有目的!

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引用:
原帖由 chengz9773 于 2012-2-21 13:53 发表 幽深而神秘感,电线的存在和隐没体现了人为而加重了神秘圆弧而缓慢接近,又渐渐远离,最终分道扬镳,无奈而伤感
另:这种照片若是平常人无意中所拍却没什么意义,换做了名人,则非显一般了,变得有意义了
的确如此,很多照片因为作者已然成名,照片也变的非同寻常,各种各样的分析和评论就都有了,就像命题作文似的,先有结论,再来分析。

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引用:
原帖由 藏剑 于 2012-2-21 11:07 发表
一、神秘 二、彷徨

美感?木有。
难度?阙如。
匿名的话,99%的人会说是乐瑟
引用:
原帖由 chengz9773 于 2012-2-21 13:53 发表
幽深而神秘感,电线的存在和隐没体现了人为而加重了神秘
圆弧而缓慢接近,又渐渐远离,最终分道扬镳,无奈而伤感
另:这种照片若是平常人无意中所拍却没什么意义,换做了名人,则非显一般了,变得有意义了
我个人是非常喜欢这两张作品,至少这两张作品激起了我想看看整部作品的强烈欲望。当然,我承认,如果这两张图片(特别是后一张)出自一个普通的摄影爱好者之手,我的视觉不会在上面停留多久,我会觉得他可能就是偶尔为之,但作为古斯基他断不会偶尔为之,他为什么会刻意对这些普通的景观感兴趣?这正是我所关心的。罗兰.巴特曾经说过,任何物体都有超越用途之外的意义。至少有一点是很清楚的,那就是古斯基一定是在试图去寻找高速公路上这些普通物体的“意义”,至于这“意义”到底如何?而这一张图片所传递的信息仅仅是孤立的、片面的、缺乏联系的,还不足以支撑起观者对《不莱梅,高速公路》的整体印象。

[ 本帖最后由 海菲兹 于 2012-2-22 13:08 编辑 ]
没有任何物体没有目的!

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海版分析的好!个人非常赞同!

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原帖由 藏剑 于 2012-2-20 09:58 发表

  大家说说这2幅吧


  对比一下,看看寇德卡拍的路。当然,2拍摄者要表达的东西是不一样的,但照片所带给读者的感受却大不相同。
  老寇的这张,有一种强烈吸引你目光的磁力,这也许与个人的不同感受有关。引用一下解读:约瑟夫•寇德卡,喜欢......他用影像告诉我们,什么是真正的孤独?真正的孤独和“为赋新辞强说愁”之间的区别。


  而上面那张,让我觉得是有点“为赋新辞强说愁”的感受。

  

[ 本帖最后由 如歌 于 2012-2-22 19:18 编辑 ]
简单、普遍、永恒
《佳茗苑》普洱茶庄
http://shop34752301.taobao.com/

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原帖由 藏剑 于 2012-2-20 09:58 发表
  大家说说这2幅吧
  如德国作家海因里希·冯·克莱斯特所言:“没有什么能比世界上的这个地方更令人感到伤感和忧烦……两三个神秘元素构成的绘画挂在那里就像是天启……”

  仅仅就上面这幅,作者本身可能有伤感和忧愁的情绪“寄托”,但就影像本身而言主,并没有带给观众这种强烈的感受。如果是组照中的某一张,或许有它在组照中的地位和的一定需要,但就单幅作品而言,我实在不觉得它是好作品,或许是我个人的愚钝,没看明白吧。

简单、普遍、永恒
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原帖由 藏剑 于 2012-2-20 09:58 发表
《不莱梅,高速公路》(1991),画面中的元素显得异常诡异,苍白的天空和地面密集的构成令人不知所措——也许再难找到比这样更荒凉的构成了。
高速公路,是现代化的标志,然而却“荒凉”。这就是作者独到的观点。因此好图。
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回复 89# 的帖子







恰恰相反,我倒认为窦德卡的这张是在“为赋新辞强说愁”。上片的景观普通但是是常态的,下片的景观是非常态的(树的形状、如此明显的路标),而咱们的生活绝大部分是由这些常态的成分构成的,窦德卡非要用这些非常态的景象来呈现他的“孤独”,是谁在“强说愁”呢?
没有任何物体没有目的!

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回复 90# 的帖子

这张图片,眼前尽是些人造物,人们在毁坏着自然,却又在努力补救着自然,可仍旧是荒凉...........不知古斯基的初衷是否如此?但至少我是这样看这幅图片的。

[ 本帖最后由 海菲兹 于 2012-2-22 20:28 编辑 ]
没有任何物体没有目的!

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我是这样看的:古斯基的主题一直是,对现代工业社会发展的批判,或者说,揭示现代工业社会发展同对大自然的侵占、破坏的关系。因此,这幅照片,也是通过“这么荒凉”的高速公路情景,表现这样的主题。人们费尽心机地开发、建设现代化,但现代化却是如此荒凉。荒凉到像已经没有人类存在,只剩下曾经的“文明”遗迹。

我看到这幅图时,最先想起来的就是弗瑞兰德的这幅,尽管形式看上去并不那么相似,但我认为异曲同工:





[ 本帖最后由 胡子 于 2012-2-27 20:33 编辑 ]
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这两幅,要是你,选那幅作为“成功”的?



为什么?
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百度一搜索,古斯基原来是位了不起的国际大师呢。

难怪这么烂的片子大家分析的头都大了。

俺理解为此二张图片是他的学生或家人跟他一起采风时用他的相机练手所拍的作业。若干年后,他自己竟以为是自己拍的了。

[ 本帖最后由 一把锈刀 于 2012-2-27 20:37 编辑 ]

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引用:
原帖由 胡子 于 2012-2-27 20:26 发表


为什么?
稍稍喜欢一点左边那图,但不喜欢走出画面的那半个人。

右边片子不喜欢,中间那人有点堵,主要是肢体语言不丰富造成的。如果是个虚影,可能效果好些。

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回复 94# 的帖子

下面那幅城市里的霓虹灯看着象豆娘,一边二只。

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回复 95# 的帖子

不知这谁拍的?
这两张偶都不喜欢,1片这种精巧的瞬间如今已泛滥,2片似乎不“美”。
没有任何物体没有目的!

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回复 99# 的帖子

哈哈,这是老布的。

海版的评价,我觉得或许可以说明两个问题:1、这种拍摄已经过时。2、即使没有“过时”,这种水平也已经一般(且“泛滥”)。
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