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《美国加拿大印象杂片》补遗

引用:
原帖由 铁盒子 于 2014-8-8 17:47 发表
国外的片子多少都沾了点异国情调的光,这些片老外看估计和我们又是不一样的感觉,就像我们看国内的片子。

如何把我们的“土味"拍出味道来....
感谢盒子兄的鼓励和鞭策!! 完全理解您的意思,将继续摸索、努力….

G4和胡子日记中也有很多相关的讨论,我在自己做的索引中一时没找到,下面几个是相关的(可能不是直接相关)。
引用:
http://www.g4photos.com/viewthread.php?tid=14196&extra=page%3D1

“中国特色”“中国味道”740,2204,2213,2219,2223,2225,2267,2270,2274,4106
“西方有色眼镜” 2250,2781,2785,3484
“西方眼光”和“中国眼光” 2255,2262,2339,,4350
落后和先进 4106
中国和外国的“评价体系” 4163

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引用:
原帖由 大力 于 2014-8-8 18:50 发表
几乎是以做科研的态度与方法在实践摄影。
由此联想到摄影的历史是否可以大致分出艺术的摄影,与技术的摄影两个方面来看...
感谢大力兄表扬!不过这句是贬义;有预算、有预防针,但抗议。

很不恰当的比喻:年轻时喜欢李敖,烙下了话唠的毛病(生活中不是,哈);年龄大点,觉得还是钟书稳妥;李敖和钱钟书要是性格掉个个,观感、好恶会很不同......

一个直接分管我的老领导,很有能力的大学副校长。今年退休,大家请他吃饭。酒酣之际,他总结了一生的领导艺术的精华,两点:“化整为零、找平衡”。

这和摄影也是相通的:需要平衡点,心灵的平衡点、观点的平衡点、或表叔说的“内容和形式的平衡点、或具体后期时,色阶的平衡点…..

个人感受,如果不是天才,而想做到真正灵魂触动快门(并将灵魂真正留住),“艺术”有时也需要化作无数具体的“技术”的东西。

好比构图,个人觉得,一个最高阶段之一,“灵魂触发而看到东西后”,只是相机下意识往一个视角一戳,而“忘记构图”。好比,乒乓球比赛,一球过来,只是挥舞了过去,是艺术,但这需要平时无数的针对性的训练,只是技术已经融化在其中了。

乒乓球和画画、摄影等艺术可能不一样。不过,我想,比如画画,即使是个天才,可能多少也需要考虑技术和经过一定训练,成为一支经过修剪的“病梅”。

我想,“灵魂”“本真”也需要经过修剪,而得以更加厚重,或最后回归更好的本真。

没有和sai相左的意思,我觉得sai一贯在重点强调的东西非常好,并给我以极大的启发。

今天没时间了,有空时我再打字,说明帖子前期,sai和胡子老师及锈刀兄的各自表述,我的观感以及观点的平衡点在哪里,也就是我这贴收获最大的什么........
引用:
本帖 #77:
简陋的生活哲学,“水至清则无鱼”:…..何必什么事情都太清楚呢?……视觉心理……有点话唠,“老实银”言多必失,明知除了有时有点“讨嫌”,也会给自己找事....
引用:
《南昌表情》#2760:
上述所有,和2点无关:(1)……(2)学习具体技术太多,会不会太“匠气”,或改变了自我,或影响由灵魂来触动快门。
引用:
本帖 #67:
…这贴说了很多具体的,你可能会觉得有点“刻意”…
引用:
本贴 #109
回头我把握个平衡点。

是的,这多少验证你的说法,“不要失去本真”... 但怎么说呢,好比,不是“知识越多越反动”一样,我们需要由简到繁,再由繁化简...好比书越读越薄...以厚实及最后回归本真,但彼本真已非此本真了...
[ 本帖最后由 mathdrug 于 2014-8-10 11:19 编辑 ]

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感谢海星姐姐和mov兄的表扬和提醒!!

这是我对黑白有感觉、有想法后第1次摸索。存在很多不足(如明显的,波士顿部分,尤其是99和100彻底失败;原因前面解释了),而且只在此山中,过段时间看,会觉得很差。黑白灰是迷人的,摸索过程是有趣的,我还大欠火候,以后继续努力。

就学习过程本身,相关问题试说明、解释如下:
引用:
有些天空过曝了。---海星姐姐。
谢谢海星姐姐鼓励,开心!相关问题今后会格外留意。

只谈天空和过曝本身,我很多图片没处理好,但却是有意的。其他见给mov的回复:

1.天空
这次对天空的态度是“不刻意,但始终留意”:
A.我每次不再刻意“找回天空”,其他东西的影调为主,只兼顾天空的气氛。这样对我是种打破常规。
B.很多图片,调后只留下天空的一点印记,这就行了,我把其当做特殊的暗角或加深减淡。您回头留意下,很多天空的痕迹都不太一样。如#125印度人头上,只留下一个三角形,有一点不协调,但我当做一种“打破”,而是按照思维定式,应有的天空和云彩。
C.很多天空,我都有意加了点过曝。
D.但对有特色的天空,我特意去处理了,尽量好看、有层次感,如:#116去水牛城路上(重点是透出的一缕光)、#132大峡谷附近的天空。

2.过曝
开始是因为我需要色阶的亮调去提亮画面,后来发现对表达很有好处,就常有意过曝(如140,赌场唱歌帅哥的脸部,我也加了点高光,看似违反常规)。

我最后形成的、全部的基本步骤及顺序:
A.黑白效果:拉对比度,直至和我想象画面差不多,而且不留mov说的死黑;反差不动,或适当降低。
B.加噪点在色阶前,因为容易看到效果。不要加多,11左右,需要最后再加;如果一步到位,最多19。
C.色阶:(1)首先亮调提亮,顺便看高光和过曝在什么地方,是问题还是特色;如果需要,最后再加一点(2)中间调是重点,用以整体的色调和“整体的”加深减淡。这次我不再纠结于局部的加深减淡,除了2张,曝光严重影响主体,降曝以隐藏。(3)如果很有必要,加一点暗调,黑色。
D.有一些片子,如果有必要:(1)“亮度”(光影中是整体曝光)提亮一点,如5,不然照片发灰;(2)这贴需要一点模糊效果,“清晰度”常不动,或反而降低;有的图片需要清洗点,加5-8左右。

另外,如果非常有必要(我基本没用),在最前面,先用下重口味,如:负片效果“找天空”;LOMO压暗周边。

3.不刻意和刻意

我这次一直试图这样:
A.不刻意: 如果整体满意,不纠结于构图和影调的细节、如不再局部加深减淡,这是另外一种刻意;
B.刻意: 在构图和影调上,有一点打破常规的东西。
引用:
如果圖片處理的目的就是為了達到上述效果的話,另當別論……

可能與想要表達的拍攝意圖“背道而馳”....
这点还好。

对摸索过程的本身,我大体是满意的;以下4点体会、收获对我自己极为重要

1. 整个过程,思路较清晰,不管是想法还是技术路线,是我有黑白思维的开始。
2. 这次体会,每个技术动作都是和2个东西联系在一起的:(1)对事物的观感、观点,以及…你对事物的情感;(2)自己情感、特点、想要的影调特色,以及… 事物本身反馈给你的东西,丰厚了你本身(的,如,灵魂)---------- 这个体会,对我极为重要,涉及到我自己对纪实摄影较为本质的认识,以后再打字..
3. 这次受维姆文德斯的影响非常大。但并非单纯的模仿,他将浪漫、气质、优雅的东西反而用比较“干燥”的影调(他的一个主题是公路,路上)。这贴的“干燥感”是因为照片的意思,以及图片(我缩成小图再调)的局限,而且我也很喜欢。不过我会摸索更合适我的东西。
4.需要重点解释的是,尽管不用刻意,但我试图在很多片子中,不管是构图还是影调,在一些细节上,都试图打破一点常规,比如针对这贴,我不想要,层次很清楚的影调。
引用:
導致了畫面有些“不耐看”,稍顯些許“浮躁、單薄、空泛、雜亂”之感。
这个观感最重要,感谢!!今后我会时刻警惕。
引用:
各種處理技巧的運用需謹慎……
这个还好。我一直认为,通常而言,后期应该步骤最少,最不花哨,而体现最多,“简约而不简单”。除了波士顿部分,我有点迷失和尝试。其他都尽量简洁。

除了波士顿部分,我用了点光影的预设。不过这次后,我对LR几千种预设的兴趣几乎消灭,不需要去找“好的效果”,按我的本意和思路直接调就可以了。不过各种预设有空研究下,对一些技术细节去体现特殊想法很有好处。魔鬼存在于细节中…
引用:
引用:
後面上傳的部分圖片反差處理過大,導致高光部分溢出嚴重(死白),黑色部分幾乎接近於崩潰(死黑),雖然初看起來視覺效果比較強烈、衝擊力強、裝飾感足…
“視覺效果比較強烈、衝擊力強”--- 这个要警惕,因为不是我要的效果。

死白问题,见我向海星解释部分,我会格外注意,但高光和适当过曝可能是以后研究的方向及特色。死黑问题,我回头仔细看下,其实蛮留意这个问题,色阶的“暗调”这次一般我不用,除了像林肯纪念堂这种,有的地方我不需要细节。

另外,题外话是:这贴我整体把握中性影调,但不想每个图片的影调都一样,否则有点乏味,所以有的地方可能想适当黑一点。

[ 本帖最后由 mathdrug 于 2014-8-10 11:21 编辑 ]

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  • mathdrug 赞赏 +3 感谢海伦兄亲自指导、鼓劲, 开心... 2014-8-10 11:11

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回复 163# 的帖子

有感觉,有想法就好,学习!!

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引用:
原帖由 mathdrug 于 2014-7-30 18:25 发表
1年多前刚来G4。首次发帖(点击),当天还恰是我40岁生日,缘分呐。那时刚学摄影,也完全不懂纪实,片子非常幼稚,并话唠了一番(#53),谈了些来G4之前学摄影的体会。1年来,在G4胡子老师和诸老师的点拨下,学习、领悟了很多,谢谢!
老片新发(少量几张重复)。还是以前那次出国的片子,现拿出重新体会。这里发的,按我当时标准,都是费片。构图不可能改变了(以前我拍片受纽摄“主题、主体、简洁”影响很深,只是“规矩”的将主体框入即可);按胡子老师说法,当时的“拍摄方向”更不可能改变了,只能“后期的编辑…..改变某张照片所处的语境从而使照片具有不同的意义”(胡子日记,#9416)。想通过重新选片和后期来试图体现、融入现在的想法。请大家点拨、指正。
其实m兄提了一个很好的问题,照片还是以前那次出国的片子,从开始与现在的发片来看,简直就不是在一个“段位”上,这就是你编辑的眼光发生了变化,知道了什么是好照片,或剪裁,或倾斜,或浓淡,图片附上你游弋的心像,换言之,编辑也是最重要的二度创作,你的认真,勤思好学,注定会走得更远,以后按快门就能上一台阶。
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  • mathdrug 赞赏 +3 谢海伦兄 ! 2014-8-12 13:44

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原来m兄的好片藏在这里,平时就精华和原创版看看,把这给忘记了。

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谢谢海伦、了兄、星姐等诸友鼓励!
引用:
原帖由 mathdrug 于 2014-8-10 10:59 发表
...我这贴收获最大的什么........
最后谈点感受,话唠下。至此,阶段性的学习体会已较酣畅的表达完毕,除了致谢和回复,自己不再顶帖。

1. 我自己想表达的一点东西
引用:
本帖42:sai…..理解你的意思…..回头图都发完以后,再自我分析不足,并坦白这贴最大的问题是什么。
A.说实话,开始2次发图时,我的心,按冯小刚的话,相当“拧巴”。因为虽然我态度一直试图保持中性,但有些图因为其内容的不得已,有点“批判万恶的资本主义”,有的抑、郁感。这是我以前不喜欢的。我还是喜欢开心点的、阳光点的。用以前的话,喜欢“爱、激情、性感”的片子。

比如,#31,街头孤独的老太,别有意味的背景,辉瑞的标志,有点刻意的关联,发这图我纠结了很久,拧巴到了极点。这似乎不是我要的东西,不“像”我。

根子,我觉得自己本质就是“小资产阶级”,喜欢那种浮华、洋气、时尚、城市..之类的东西。自己、父母、家庭,都是知识分子,自己虽然成长过程中虽然诸多的挫败和曲折,但总的比较顺利。但我爷爷是皖北的农民,从小带我,所以我对农村有感情,有情结,所以大爱胡子的《黄土印象》。但总的来说,“阶级”、“不是一类人”之类是东西,其实起作用,我缺少对底层的人文关爱,对街上那种,我没感觉,下不了手。举例,比如,我出生苏州,苏州上海童年呆过几年,就特爱海派文化。苏州甜丝丝的生煎包,以及皖北的一种早点(sa汤)一直是我是最爱,这有种早期带来的、本源性的东西。

总言之,我觉得,以前我想要拍的东西,包括自己的灵魂,是比较轻飘的。

B.“幸福和性感”

Sai和刀兄引发一些讨论后,我胡思乱想了一通。修正了自己喜欢的,核心所要表达的东西:“幸福、性感”。(1)性感,估计≈sai说的“骚”,不多解释,人生苦短,必需性感….(2)幸福,CCAV用过,“就是矫情”。类似的有很多表达,“生活”、“摄影就是人生啊(荒木)”“寻找、发现美”。这词源于孩子,如大家体会的,有了孩子,人生观和幸福感体验都不一样,每次看到自己孩子,幸福感是油然涌出的。有了摄影,或对摄影有所感悟后,我和家人在一起,看着孩子,以及为他们拍照时,那种幸福和人生体验也是很不相同的。

有意思的是,当我想到这词,回头再看我头2次发的图,感受居然完全不同。发现这些图,虽然当时拧巴,却加深、丰厚了我对幸福的理解。不再是比较“糖水”的理解,回头看#31,也觉得很有意思。都容纳入了我的理念的范畴。觉得这词挺“大”,可以当做我想要的表达中比较“core”的东西。

这点很有意思,因为我实际上,根本没“碰”这些图,感受却变了。这可能有很多原因,不过,有点蛮重要的,就是这贴中,我还是每个图,都尽量对所拍的事物本身有所观点和表达,而不只是拍自己。这很有助。

摄影至少加深了我们对生活、人生、幸福感,以及寻找美的体验。但也可以让我们轻飘的灵魂丰厚一点。

所以觉得,本帖最大的收获之一,是经过诸友的讨论和感悟,对我自己想要的及表达,有所收获。

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冯力(G4选G4,#371):本质也好品质也好,首先是你的一个核心的思想,这才是最重要的,这才是你最根本的一个品质.....
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C.
引用:
Movphoto,本帖#159:導致了畫面有些“不耐看”,稍顯些許“浮躁、單薄、空泛、雜亂”之感。
影调火候的把握是很重要的;但这其实更反映了我自己“灵魂”和“思想”的轻、薄,这是才是更值得自我提醒的。

现世的烦躁和复杂,需要出世和入世,我自己是个浮躁、纷乱的人,做不到过于的正义、纯真、美好。但摄影的感受或可让灵魂些许的丰厚些、用好为人师的李开复的话,做更好的自己。

2. 光…..照片的灵魂…(纪实)摄影…..

A.以前拍照和看片,我从来不关注光线。没用过外置灯,以后也似不需要,但没这个技术基础,就缺失了一点对光线的理解,很遗憾;但觉得内置灯蛮重要。但这贴后期中,一个重要体会,“光”对表达及画面很重要。

如果构图中,“结构”是骨架,“元素”是血肉,那光是什么呢?照片的灵魂?好像又不是….不过,光,似乎感觉丝丝牵绕着照片的灵魂…..

B.那么瞎琢磨:“照片的灵魂”是什么呢?就是你自己的灵魂和内心?有点像。就是常说的,“拍照片就是拍自己”,或如国内一个摄影师说的(G4选G4,#371),“你始终按照你的剧本来,这很正常。每个人内心里面都有一个线索….”。

但,好像不全是。你只管自己么?把人不当人,东西不当东西,只是你剧本的道具么?你那些被摄对象知道么。

C.

以下是我后期过程的一点体会:
引用:
本帖#163: 这次体会,每个技术动作都是和2个东西联系在一起的:(1)对事物的观感、观点,以及…你对事物的情感;(2)自己情感、特点、想要的影调特色,以及… 事物本身反馈给你的东西,丰厚了你本身(的,如,灵魂)---------- 这个体会,对我极为重要,涉及到我自己对纪实摄影较为本质的认识

《我的2014》#736:个人觉得,心中已有个表达去“找事物”,或“看到某事物”,反馈给自身,丰富了自己,扩展更新的自己的表达,或由此启发、迸发新的、更好的表达,这样扫比较好(这段有点乱,有点拗口…)
我觉得似乎是双向的:
(1)事物本身的灵魂(如果有的话,如果你感受的到的话,也就是“看见”);你对事物(人或物,被摄对象)本身的感受、观点;以及你对其赋予的情感;
(2)自己的灵魂、内心、想要表达的东西;想要的影像效果、特色;以及..事物本身反馈、丰厚了你的东西。

所以个人觉得,“灵魂触动快门”,“照片的灵魂”,这往往包括了事物和你2个灵魂的共鸣和融合,你中有我,我中有你。

当然,也许并没有极限,但会有平衡点和侧重点:有的会更侧重自我(如“感觉片”)、有的会更侧重事物本身。

纪实摄影,或更有责任感的纪实摄影,也许会更强调后者(但也需要自我的情感,否则会干巴)。但我觉得胡子老师平时强调的,有点“说教”的“责任感、深刻性…..”也是对的。摄影似乎也是我们和事物、外界、世界的关系。有时需要忘掉“小我”的“情怀”。

显然,还需要技术(及细节)去实现这些,否则灵魂留不住。

一个“理想的”纪实片,好比一个“理想的”女人:光有躯体不行,是行尸走肉;还要有思想,有思想还不行,那是ML老太太;还要有情感,有情感还不行,不漂亮不招人爱;还要漂亮、有味道,全乎了…..

可能还有一种情况,当时没感情、没灵魂,父母之命,媒妁之言,后来有感情,重新爱上了,回头找灵魂……如盲拍,如“二次创作”的编辑….

3. 一点具体的,回刀兄
引用:
原帖由 一把锈刀 于 2014-8-2 17:40 发表
俺还是坚持自己的纠结:我们究竟想要的是什么?是让真实的东西更真实,还是应该去追求内心深处渴望得到的那种效果?
1. “是让真实的东西更真实”----- 这个胡子日记及讨论,应该很多,我个人觉得是:“没有绝对的真实,是基于“真实性”的主管的、有观点的真实…”
引用:
详见胡子日记索引:“1.3 记录、客观、真实、观点、深刻、美”部分,有很多。
http://www.g4photos.com/viewthread.php?tid=14196&extra=page%3D1
2. “还是应该去追求内心深处渴望得到的那种效果?”--- (1)如果指表达自我(内心等)、“拍照就是拍自己”,详见上述俺自己的感受;(2)如果指想要的某种“形式”效果,A. 一方面,这似乎是大多数人走不出去的,虽然想有所表达,但总是先、更想达到某种形式效果,如我以前总是在想“我期望的构图,适合我的,是什么样的?如人物的比例,位置等”“很希望有电影的味道和色彩..”等等。现在,我自己这样的想法消灭了很多。至少不是首先考虑的;如多次提及,“内容和形式的关系”几乎是我在G4学到的最大的东西,当然内容包括“自己、自我、内心”,而不是个干巴、上纲上线的概念…B. 另外一方面,如果仅就形式,平时非常需要在摸索和看片中,考虑适合自己的形式效果…. 如彩色和黑白的特点,这个也非常重要。

4. 维姆•文德斯《一次》序言

这书很喜欢,但对维姆了解很少。回头看其前言(我实际不太懂),很有共鸣。如,“向前、向后、反作用力…”。挺有启发,供参考:

如一篇博客评论的,这前言反映了文德斯“对生活诚挚的热爱、对人类细微的观察、对摄影深刻的理解。”

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维姆•文德斯《一次:图片和故事》序言(转载自蜂鸟网,书和网络似有不同版本,原文是诗歌格式)

摄影,是一种走入时间的动作, 从中撕扯出一些什么, 然后以另外一种持久的形式定格。人总以为, 从时间中抢来的这个瞬间存在于相机的前面。其实并非如此。摄影是一个有着两个方向的动作: 向前和向后。 对,也可以“向后”。这个比喻实在太不合适。

就如同一个猎人举起他的枪, 对着他面前的猎物瞄准扣动扳机, 当子弹射出枪膛, 强大的反作用力推人往后一样, 摄影者在按动快门的同时,也会受到向后的一击,作用在自己身上。每张照片都是一张双重影像: 既有被拍照的对象, 也有或多或少可以看见的 照片“后面”的“对象”: 在拍照瞬间的摄影者本人。每张照片后的这种“对应” 不是由镜头焦距决定的, 如同猎人不是被子弹击中, 而只是感受到反作用力一样。

什么是摄影的“反作用力” ? 如何才能从中感受到它, 如何在照片中体现自己? 是什么东西贯穿画面?

在德文中有一个非常贴切的词 描述这个意思,是一个有着多重意义和理解的词: “EINSTELLUNG” 。指一个人心理上或是道义上的态度和观点。 也就是对一件事情做好准备然后领会它。“EINSTELLUNG” 在电影或摄影中也是一个术语: 指对照片和画面的安排, 还有, 摄影者拍照时对照相机和焦距光圈的校准。这并非巧合。同样一个单词既定义,拍照行为本身也指在这行为当中产生的图片。每张照片的“角度” 都反射出 拍照的摄影者本人的行为。猎人所受到的反作用力 就如同照片背后不同程度显现出的摄影者本人的肖像。 并不是他的面部轮廓被定格, 而是他的态度, 对他前面的对象。

照相机同时也是一只眼睛, 可以从前面同时也可以从后面看。从前面它拍摄下一张照片,从后面记录了一张剪影 。从摄影者的心灵深处: 通过这只眼睛向后望, 看本体。是的,照相机向前看的是被拍照的对象, 向后看的是摄影的动机, 为什么要拍这个对象。 拍摄的对象和意愿在此同时存在。是这样。每一秒钟在世界上某个地方有人按动快门 拍摄下一个瞬间, 可能是一种特别的光线吸引他,或是一张面孔, 或是一个表情, 或是一片风景, 或是一种声音, 或只不过是一个情景 被定格下来。

摄影的对象,毋庸置疑是数不胜数的。 每一秒钟他们都会无穷尽地变换。

时间, 不可停滞的时间保证了在世界上某个角落每一个瞬间的摄影, 都是无法复摹独一无二的。即使那些不计其数的旅游照片也是。时间, 即使是在最乏味最精简的时刻, 例如“到此一游”的相片里, 也是独特而不可重现的。每张照片让人惊奇的地方, 并不是通常人们所认为的 “时间定格” , 恰恰相反, 每张照片都重新证明 时间的绵延连续不可停留。每张照片都是对我们生命必会消逝的提醒。每张照片都关乎生和死。每张“定格”的照片都有一层神圣的光晕,

它不只是摄影者的视点,它超越了人的能力: 每张照片也是上帝的造物。超越时间之外, 可以说,从神的角度,提醒着逐渐被人遗忘的诫条: “不可为自己作什么形象••••••”

摄影(更准确地说:能够摄影)美得让人难以置信。同样,摄影的美又真实得 让人怀疑。 每次摄影都是 骄妄和对峙的一幕。 摄影总是很快让人想到太多的 全无节制和简朴。 (所以人们会更多地把 EINSTELLUNG和狂妄自大 而不是谦卑联系到一起。)

照相机从两个方向拍摄, 从前面,和后面, 两张照片融为一体, “后面”的消失于“前面”的, 摄影者和被摄影的对象 在拍摄的瞬间 可以并不分离, 他可以借此站到对象前。 透过镜头的“寻觅” 被寻找的东西脱身而出, 站到“对面”的世界里, 更好地回忆, 更好地理解, 更好地看, 更好地听, 更好地爱。 (对了,很遗憾,还有更多的蔑视。 那种“恶意”的目光,依然存在。)

每张照片,存在于时间里的每个“一次” ,都是一个故事的开始,总是以“从前有一次”开场。 每张照片也可以是一部电影的第一个镜头。

通常下一个时刻,下一次按下快门,接下来的照片是对故事,在自己的时间里,在自己的空间里,继续的跟踪。有一些风景,不管是城市、沙漠,还是山区、海岸,都迫切地表达着故事。它们可以自己创造故事。风景自己就可以做主角,出没于其中的人只不过是跑龙套的。

我还相信道具的叙事能力。一份放在角落里随意翻开的报纸,就能讲述所有故事! 或者背景中的广告牌!照片边缘上一辆生锈报废的汽车!一把椅子!它那时的状态,仿佛有人刚刚从椅子里站起来!桌上一本翻开的书, 刚好可以看到标题的一半!人行道上的空香烟盒! 放着调羹的咖啡杯!照片上的事物可以变得高兴或哀伤,对,甚至滑稽或悲观。或者仅仅是衣服! 在许多照片上它是最激动人心的。小孩子腿上耷拉下来的袜子!只能从后面看到的一个男人翻卷的衣领!汗渍!皱纹!补丁!残缺的纽扣!新熨的衣服!一个女人的生活经历, 浓缩在她的衣服里面,有着痛苦故事的衣服!一个人的悲欢离合,从他的外套就可以表现出来!衣服显示出照片的温度,日期,时间,战争或者和平。

所有这些在照相机前只出现一次,每张照片又让它们从一次到永恒。只有通过被拍摄的照片,时间才可以显现,第一张和第二张照片之间的时间里故事慢慢出现,如果没有这两张照片就会被人遗忘,另外一次的永恒。就如同我们在摄影的时候渴望从世界里消失和对象融为一体,对象和世界现在从照片里跳出来,进入每个观看的人,在那里继续流动。 在“那里”才开始产生了故事,那里,在每个观者的眼睛里。

写的太多,可能有些乱;要出门有事,不改了。

[ 本帖最后由 mathdrug 于 2014-8-12 13:51 编辑 ]
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  • 一把锈刀 赞赏 +4 洋洋洒洒、挥笔自如 2014-8-12 14:18

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回复 168# 的帖子

M兄的回复总是洋洋洒洒、挥笔自如的,赞。

感觉老兄患下了“博士毕业论文”症,据说必须要20万字以上才够格的。有些学校要求10万字以上,相对来说那是相当的轻松。
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  • mathdrug 赞赏 +3 哥, 你好像只关注字数... 2014-8-13 14:37

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回复 106# 的帖子

中国元素丰富。
如果不说地点不会知道是国外。
汤几乎没了,饭菜还没动,有广东人了

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引用:
原帖由 碎片 于 2014-8-14 21:12 发表
中国元素丰富。
如果不说地点不会知道是国外。
汤几乎没了,饭菜还没动,有广东人了
谢谢碎片兄顶帖。到处都是中国人,商店里的东西几乎都是Made in China,我到一家儿童服装店,都是中国制造,告诉老板,老板说:“Crazy!”。自由女神的游船上,都是中国人,临下船,迎宾的黑人一直用中国话说,“当心(脚下的踏板),走好!”

唐人街的一家餐馆,当时在商量点波士顿的特色美味,大龙虾(加拿大多伦多的龙虾味道也好),原片:



[ 本帖最后由 mathdrug 于 2014-8-15 18:35 编辑 ]

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回复 171# 的帖子

中国人拉动世界经济。
关注  尊重  坚持

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重新认识一下mathdrug,五年前就这么牛了,厉害!
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  • mathdrug 赞赏 +3 感谢文的鼓励! 2018-11-9 18:08

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有些颠覆对M兄的认识,不但是教授还是工匠。
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  • mathdrug 赞赏 +3 感谢雾兄鼓励! 2018-11-9 18:09

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这样下去,m 兄可以走得远。
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  • mathdrug 赞赏 +3 感谢海伦兄鼓励! 2018-11-9 18:09

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